Capitalismo: ame-o… ou deixe-o?

Parece não haver escapatória. O capitalismo é a melhor solução de sistema político-econômico. Ou não. Em 2008/2009 vimos os males do sistema perfeito, que deu seus primeiros passos na Revolução Industrial: crise econômica mundial, quebra de instituições financeiras, além da falência de empresas, indivíduos quebrados – no bolso e na alma. Os ricos ficando cada vez mais ricos, a classe média americana - tão cobiçada por seu way of life – em queda, e a classe baixa sem ter para onde cair mais.

Não sei se é apenas comigo, mas quando lemos notícias, reportagens e livros sobre certos assuntos que vivenciamos, parece que sabemos tudo que está acontecendo. De certa forma sabemos mais. Porém não é tudo; nunca é. Às vezes estamos cientes de como o mecanismo funciona, mas não acreditamos até ver com os próprios olhos. Das minhas leituras eu já tinha ideia que a dominação das empresas era de proporções inimagináveis, elas que ditam nosso viver, inclusive nosso país. Parecem ser maiores que tudo e todas as leis, estão acima e onipresentes. Comandam de forma simples. É como e quando desejam.

O cineasta Michael Moore nos traz “Capitalismo: Uma História de Amor” como explicação do surgimento desse colapso do sistema perfeito e do país perfeito devido a estas empresas megalomaníacas. Quem fez, quem faz e quem manda está nessa história de amor. E não é realmente uma história de amor? Não como novelas globais, mas como boa literatura clássica – ou como um namoro de muitos anos: potente, apaixonante, tornando-se abusiva, destruidora e no final sugando nossas forças após a desilusão.

É muito amor pelo dinheiro a qualquer custo. Moore chama atenção inclusive de como essas empresas lucram com a morte de seus empregados, enquanto as famílias sofrem pela perda da vida do parente e a falta humanidade. Isso é apenas um pedaço, a pequena ponta do iceberg. O drama humano parece fazer a compreensão de um assunto complexo e delicado parecer mais fácil e simples. A crítica séria somada ao humor do cineasta também é um ponto forte, mas o problema de seus filmes é aquela pequena tentativa de manipulação. Cabe a nós notar o que ultrapassa a imparcialidade do diretor.

Se o capitalismo é a religião, lucro é salvação? As empresas são os fiéis? Wall Street é a terra santa? Mas e quando o fiel acredita ser maior que seu ídolo? Estamos em meio a isso. E agora? Assista ao documentário e tire suas próprias conclusões. Venha você também ficar desiludido.

Na espera de Cook

David Cook liberou por enquanto um pequeno vídeo das gravações do seu novo disco, ainda sem nome. Esses 45 segundos serviram apenas para atiçar ainda mais minha vontade de ter logo esse disco em mãos e ouvidos.

A grande novidade mesmo é ver que parece estar ficando bom, espero que seja realmente de grande qualidade. Seria ótimo se tivessem músicas mais pesadas como nos trabalhos pré-Idol, afinal, qualidade sempre terá.

Segue o vídeo que me deixou doido:

B.o.B e Hayley Williams - Airplanes

Loki!

Não é todo dia que somos surpreendidos com uma grande história de vida. Sabemos que por esse Brasil multicultural, de vastas terras e pluralidades pode ser fácil encontrar grandes personagens nos menores e mais desconhecidos frascos. Em "Loki", dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, encontramos um frasco dos grandes: profundo, de perfume mutante, ácido e sutil em seu auge, passando por momentos de renascimento que o levam a ser o mais doce e inocente possível. Falamos aqui de Arnaldo Baptista, o mutante d’Os Mutantes; Loki, o deus mais travesso da mitologia nórdica, com o poder de assumir as mais diversas formas, e também considerado o mais complexo entre as demais divindades.

Levei um ano para assistir as duas horas que mais foram aproveitadas em frente ao aparelho de televisão. Quando notei que "Loki" iria passar na TV Cultura tarde da noite de sábado para domingo, não titubeei: coloquei alarme, fiz meus pais prometerem de pés juntos que não me fariam esquecer, avisei até vizinho da programação; não poderia perder; já havia enrolado demais. O documentário foi muito elogiado, tantas pessoas não poderiam estar erradas. Às 23h chegou a minha vez em dar opinião: pela uma hora da manhã fiquei convencido, aquelas pessoas estavam com a razão.

Somos levados numa viagem entre as pinturas, tintas e pincéis, imagens históricas e muitos depoimentos de pessoas próximas a Arnaldo – são músicos, produtores, familiares e acima de tudo amigos. Fontenelle mistura a história do criador dos Mutantes com muita música, imagens pessoais e de arquivo televisivo, relatos do próprio músico, como também filmagens de alguns de seus quadros, todos produzidos na casa em que vive em Juiz de Fora (MG). Vamos da infância até o retorno d’Os Mutantes que não são tão Mutantes, dos amigos e admiradores próximos aos mais distantes – como Kurt Cobain e Sean Lennon, filho do ex-Beatle – e sem esquecer dos amores. Infelizmente não vemos depoimentos de Rita Lee, o primeiro e, talvez, maior da vida de Arnaldo.

Não poderia faltar Arnaldo, Sérgio e Rita no III Festival de Música Popular Brasileira, em 1967, quando Gilberto Gil apresentou acompanhado d’Os Mutantes a música “Domingo no Parque”, que conquistaria o segundo lugar do festival. “Imagina a gente entrando sem o Gilberto Gil num dia de bossa nova com Elis. Não dava certo”, e Arnaldo estava certo: essa apresentação foi um marco, um começo na carreira de um músico exemplar com seus altos e baixos, acompanhado de seu irmão e Rita.

“O que será que me impulsiona na vida? O que me leva a fazer isso? É difícil. Deve ser descobrimento e exploração.” É interessante também notar que o documentário não fica extremamente preso aos Mutantes, ele também dá importância aos diversos depoimentos de Arnaldo sobre outros assuntos, como quando ouviu pela primeira vez rock n’ roll ao andar numa roda gigante, ou, inclusive, a questões que ele mesmo abre sobre sua vida. “Maiores Alegrias? São as etapas vencidas.” Etapas que vão desde seu amor pela música até o contato com as drogas e a autodestruição. Nos anos 70 a droga da época era o ácido e evidentemente com o sucesso d’Os Mutantes, acompanhado das idas e vindas a Europa, a descoberta era inevitável. Desse contato, o mais afetado foi Arnaldo, modificando sua música e também seu comportamento.

Ele é visto em sua forma humana, muito além de seu personagem Mutante músico que virou uma lenda nacional e internacional. Tom Zé analisa Arnaldo de uma forma que jamais havia visto – fazendo com que seja um dos depoimentos mais interessantes, além de me fazer arrepiar os pelos dos braços. “As pessoas não procuram ficar perto dele. Parece que tem medo. Realmente, a sabedoria mete medo. Eu não to falando da sabedoria no sentido universitário, talvez nem no sentido da ciência desenvolvida. To falando de um tipo de conhecimento muito concentrado dessa vida tão profícua, do grande mistério que ele viveu.”

Rogério Duprat vai além e comenta que a história do Brasil pós-67 era de Arnaldo, da mesma maneira que os Mutantes trouxeram um frescor aos tempos de ditadura militar. Os Mutantes fizeram história na história, assim como "Loki" é mais profundo que uma cinebiografia. É a história do Brasil contada através da música e vida de um personagem complexo e incompreendido. Jamais pensaria que esse tipo de filme biografia poderia prender tanto a atenção ao ponto de querer saber mais logo após chegar aos créditos. E olha que esse é apenas o primeiro longa-metragem de Paulo Henrique Fontenelle. Começou bem, soube contar uma boa história.

Celebrando a alegria

Em Piquenique, Ed Motta faz seu disco mais pop e bem-humorado, retomando todo o swing funk e soul de “Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins”.

“Olha ele ali!” É dessa forma que sou recebido por Ed Motta para uma conversa sobre Piquenique, o décimo disco da carreira do multi-instrumentista. Tendo uma refrescante piscina como vista e no melhor alto-astral, Ed Motta conta como foi dividir composições com sua esposa, sua ligação com os discos e a dificuldade em ser um “nerd”.

De onde veio o nome do disco? Ele marca algo em especial em sua carreira?
O nome Piquenique veio por acaso, logo depois que letramos o disco. Estava buscando algo ligado ao mundo real e por uma das músicas chamar Piquenique, decidimos por ela. Achei um ótimo nome, já que Piquenique representa certa ingenuidade e também passa uma ideia de celebração do disco. Às vezes muitos dos nomes vêm por acaso comigo, tenho certa dificuldade em achar um nome legal logo de cara.

Acho que esse é o disco mais pop da minha carreira. Ele contou com a contribuição de dois caras: Silveira e Mario Leo. Eles contribuíram no aspecto da sonoridade, adicionando e apresentando elementos diferentes, como os sons digitais que não sou tão familiarizado. O resultado foi um disco com uma sonoridade mais atual, “moderna”.

Quais as influências nesse CD?
Tem um pouco de tudo. É como se eu abrisse uma gaveta que estava fechada há muito tempo. Tem coisas que escuto desde sempre, mas não escuto tanto como quando tinha meus 15 ou 16 anos. Mesmo com essas influências “modernas”, Piquenique possui aquele aspecto de nostalgia. Meu estilo continua ali.

Você tem algum processo de composição em especial?
Pode parecer estranho, mas, na verdade, escuto mais música do que componho. Curto mais ouvir a dos outros do que fazer as minhas próprias músicas. (risos)

Normalmente gravo no piano e no violão quando bate uma ideia. Sento e parece que acontece um negócio, já sinto alguma coisa e começo a tocar, viajando na música. Também faço música em casa, sou bem caseiro. Infelizmente, grande parte das minhas músicas favoritas não fiz em casa, elas saíram de quarto de hotel ou passagens de som.

Tenho três gravadores, gravo cada tipo de coisa em cada gravador, depende da ideia que vier. Hoje em dia, uso também o iPhone para gravar algumas coisas enquanto viajo, é muito simples e prático.

Antigamente guardava todas as minhas músicas de cabeça, hoje em dia não é mais assim. É bem triste esquecer uma música que você gastou tanto tempo e dedicação para fazer e acabar esquecendo, chega a irritar também. Esquecer a própria música é como uma facada. Dá trabalho fazer música.

E essa ideia de usar narrativas de quadrinhos na composição do disco?
Sou fã de quadrinhos, sempre gostei de ler. Se der uma olhada no meu site novo, lá tem uma lista de alguns quadrinhos que gosto e sugiro a leitura. Até hoje, acho que a melhor coisa que Seattle fez não foi o grunge, mas os grandes quadrinistas que saíram de lá, como Chris Ware.

É a estreia da sua esposa, Edna Lopes, na composição de 11 das 12 letras. Como foi trabalhar com ela?
Acho que temos um convívio de interesses muito parecido e intenso. Não temos filhos, nem trabalhamos fora, ficamos todo tempo juntos. É como se fossemos irmãos siameses, ela sabe tudo que eu gosto e tudo que acho ridículo.

São 20 anos de casados e ela já ajudou em muita coisa na minha carreira, como desenhos, os palcos dos meus shows, etc. Todas as capas dos meus discos foram feitos por ela.
Tivemos a ideia da torta do encarte de Piquenique no caminho da edição de fotos. Pensamos em fazer algo como um piquenique pão duro, só uma tortinha. Engraçado que paramos para comprar uma torta real, já que parece meio sem graça aquelas tortas falsas apenas para ensaios, e no final das fotos acabamos comendo tudo.

Como foi trabalhar pela terceira vez com Rita Lee, agora em “Nefertiti”?
É muito bom. Foram três parcerias com a Rita, isso tudo graças ao padrinho Liminha, um grande cara. Foi através da música “Fora da Lei” que ele fez a gente se conhecer e gravar pela primeira vez.

Em “Nefertiti” fizemos tudo via e-mail, mandei a música e ela devolveu letrada alguns dias depois. Para falar a verdade, a gente nunca se encontrou para fazer música. Antigamente era feito por fax, agora, hoje em dia a gente se modernizou e já usou o e-mail, baita progresso.

Piquenique ainda conta com a participação da cantora Maria Rita. Foi difícil conciliar as agendas para as gravações?
Foi em junho que decidi convidar a Maria Rita para gravar uma música. Liguei numa quarta-feira e já no fim de semana estávamos em São Paulo gravando, foi bem rápido. Ela também foi muito gente boa, nós dois moramos no Rio de Janeiro e logo depois de combinado largamos tudo e fomos para São Paulo gravar as vozes.

Como é sua cobrança em relação à música?
Estou sempre me cobrando. Sou perfeccionista em todos os detalhes, chego a passar horas no estúdio cuidando de coisas mínimas. Me cobro mais como um cara de conceito. Gostaria de ser virtuoso, queria tocar igual grandes caras da música, como [John] Contraine. Infelizmente essa técnica não me foi dada.

Sempre usa minha musicalidade e o estudo. Nunca estudei música formalmente, fui autodidata desde que comecei. É um trabalho bem mais pesado desse jeito.

Como define sua música?
Gosto de todos os tipos de som, do mais difícil ao mais simples. Estou incrustado no Soul e Funk, mas claro que sou mais abrangente que isso. Já fiz de tudo um pouco. Não fico apenas numa coisa, se ficasse seria chato pra cacete. (risos)

Acho o pragmatismo dos rótulos muito engraçado, não tenho tanto problemas com isso. Por ser um colecionado, essa ideia de divisão de estios faz parte desse mundo. Ajuda a organizar.

Parece que quanto mais você conhece, mais você se afasta das pessoas. É como um funil, você vai meio que selecionando e encontra as pessoas que mais combinam com a maneira que você é.

É como ser um nerd, mas existem diferentes tipos deles. Tem o nerd que tudo que ele queria era ser um marombadão e pegar várias garotas, mas existem os que querem ser, e gostam de ser, aquele tipo “inside de culture”, que gosta de descobrir e conversar sobre tudo. Me considero um pouco nerd também.

O que você acha que falta na música hoje em dia?
Falta vergonha na cara (risos). A culpa não é de quem faz, mas de quem investe. O lixo não existiria se ninguém pagasse por ele. Falta arte na “arte”, na verdade falta um pouco em tudo.

É realmente difícil para quem faz música com alicerce técnico. Existem mais portas abertas para música ruim. As pessoas são meio que induzidas pelo mercado, elas ficaram anestesiadas há muitos anos.

Quanto pior é o artista, mais fácil de produzir. As bandas ou artistas, hoje em dia, já surgem com cabeça empresarial, sabem todas as regras do jogo e visam direto o mercado. É foda.


O que tem ouvido de melhor? E o pior?
Melhor coisa que tenho ouvido ultimamente é Orkestra Rumpilezz. Já a pior, meu Deus, tem tanta coisa que nem saberia qual dizer.

E sua relação com a crítica, melhorou?
Não posso reclamar da crítica, ela é sempre generosa comigo. Tenho que dizer que quando leio algo com teor raivoso, pessoal, frustrado, fico realmente puto. Mesmo assim, a crítica especializada é uma boa, também como a crítica dos fãs, ela serve como um termômetro, você descobre onde pode melhorar.

As redes sociais como o Twitter servem para isso. É um toma lá da cá, bateu levou. Que saudade dos anos 70 que éramos todos loucos e não ligávamos para nada.

Você possui uma grande coleção de discos de vinil. Qual é sua ligação com eles?
Nunca me desfiz dos meus vinis. Demorei certo tempo para mudar de uma mídia para outra, só fui comprar meu primeiro aparelho de CD em 1988. Nunca comprei CD até ver pela primeira vez o Álbum Branco dos Beatles em “miniatura”. Quando vi achei legal a ideia da miniatura de um disco.

Acredito que o vinil tem um som melhor tecnicamente, e se você souber procurar vinil, ele também consegue ser mais barato que o CD. Os sebos estão aí para isso, caçar. Eu normalmente compro discos por lotes, que muitas vezes sai mais barato. Os sites Ebay e Amazon sempre estão com algumas promoções bacanas e acabo levando muitos vinis por preços mínimos.

O vinil também traz uma coisa de tradição, um clima todo especial do cuidado. Por exemplo, há diferença no cuidado do vinil no Rio e em São Paulo, cada lugar tem seu jeito de tratar o vinil por conta de umidade, luminosidade, etc.

A volta do vinil é como uma moda, da mesma forma que a moda das tatuagens. Chega a me irritar um pouco ao ver que o vinil é curtido apenas por ser considerado “cool”. Por outro lado é muito bom para quem gosta: fica mais fácil de encontrar bom discos e também reedições. Agora estão se baseando nos anos 50 para o lançamento de reedições, querem deixar o vinil com uma qualidade superior.

Tomara que melhorem também a qualidade do vinil aqui, nunca achei muito boa. Estando na mão do Rafael [Ramos] (produtor da gravadora Deckdisc) tenho certeza que dá certo, ele é um ótimo cara para tomar conta disso.

Gostaria muito que Piquenique saísse em LP, mas não tem previsão até o momento.

Qual disco jamais compraria?
Acho que não existe um disco que jamais compraria. A gente compra de tudo e se surpreende com o que aparece nos sebos. Se aparecesse um disco da Perla gravado no Budokan compraria fácil. Comigo existe aquela ideia da coleção.

Tem algum disco vergonhoso na coleção?
Disco vergonhoso não tenho nenhum. Tenho mesmo discos engraçados, como a coleção completa de uma banda alemã chamada Gengis Khan. Todos meus discos tem um porque, nada é vergonhoso na minha coleção.


(Entrevista feita em Janeiro de 2010)

Neil Gaiman no Oscar 2010

Até parece que esqueci o Calango, mas não. Passei dias e dias sofrendo devido a falta de atualização, infelizmente o tempo não me deixava. Dizem que não existe essa, concordo, mas quando aparecia um momento para o ócio, jamais dispediçava.

Sem maiores delongas, o post de hoje é na verdade uma indicação de um texto muito bacana que li no jornal britânico Guardian. Não serial bacana ler sobre o Oscar 2010 do ponto de vista de alguma celebridade? Sim, sempre é legal. Agora, não vemos muitas por aí com uma coluna em um dos maiores jornais britânicos. O escritor Neil Gaiman tem, e o mais legal de tudo, ele fez seu post sobre a experiência Oscar 2010. Tudo bem, ele não é uma celebridade, mas é alguém que escreve incrivelmente bem e merece um destaque por seu texto (e também por todos suas histórias).

Segue um pequeno trecho traduzido por mim:

"É o caos controlado.

Estou em pé inexpressivo, percebendo que não tenho ideia alguma do que fazer agora, mas as mulheres se parecem com borboletas, e há pessoas nas arquibancadas gritando para cada limousine que aparece. Alguém diz: "Neil?"

É Deette, da Focus. "Acabo de levar Henry. Que bela coincidência. Gostaria que eu o acompanhasse?"

Eu gostaria muito. Ela pergunta se eu gostaria de passar pelas câmeras, e digo que sim, pois minha noiva está na Austrália e minhas filhas estão assistindo pela TV, e Kambriel ficaria feliz em ver seu paletó na televisão.

Entramos na multidão, atrás de alguém em um belo vestido. Parece a aquarela de um sonho. Não faço ideia quem é quem, com exceção de Steve Carell, porque ele parece com Steve Carell da televisão, só que um pouquinho menos alaranjado.

Somo expremidos assim que passamos pelos detectores de metal, e o belíssimo vestido aquarela é pisoteado, e a dama que o veste está atenta a isso.

Pergunto a Deette quem está dentro do vestido, e ela me diz que é Rachel McAdams. Eu quero dizer olá - Rachel disse coisas agradáveis a meu respeito em entrevistas -, mas ela está a trabalho agora. Eu não. Ninguém quer tirar minha foto, ou, como descobre Deette, me entrevistar. Sou invisível."

Veja o texto completo aqui.

Metal Total

Apenas para mostrar a alegria de uma trabalho quase completo, com muito tempo de pesquisa, resenhas e indicação musical.

Foi complicado. No final tudo dá certo e fica bem legal.

Brasil - Faster, Harder, Louder

Confiram.

Feito com suor e metal.

Axium - Wavelength

Dificilmente fico viciado em uma música apenas, normalmente o vício é com artistas e todo conjunto de obra. Nesses últimos dias tenho ouvido muito a música Wavelength da ex-banda do David Cook, Axium.
Além do instrumental, mais pesado do que estamos acostumados com o novo álbum de DC, achei a letra uma das coisas mais interessantes - algo que é o forte do músico, sempre criativo e bolando letras muito boas. Bom lembrar que Wavelength que escuto é do último show da Axium, então pode até ter um gostinho especial por também ser especial.

Acompanhem música e letra:

Axium - Wavelength - 4 min57 seg:


("I'm ready. For whatever that's worth. What's happening?")

The secrets of hers she swears nobody knows
She gets her happiness from her AM radio
The static in her smile,
Mile after mile
As she drives home

He's a lost cause, a cigarrette in hand
He left his family to be the singer in a band
The feedback in his eyes,
Should come as no surprise
To all of those in spell

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below

I stare at the ceiling fan as a whisper inside of me
Telling me just who I am and just how I ought to be
Descrepancies are vain,
And the memories I made
Are out to sea

So stand up and face the flag of the nation in your eyes
Lest the beating of the drum makes you forget to question why
Forget to question why,
Why we always die
To cover up the lie

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below

O homem que era o Superman

Não sou um grande fã de filmes asiáticos, mesmo que uma vez ou outra acabo me rendendo e alugo alguns para dar aquela conferida. Hoje mesmo dei mais uma chance aos filmes coreanos, sendo que minha primeira vez com o filme Time não foi lá muito feliz, e decidi assistir A Man Who Was Superman.

A ideia do filme era realmente muito interessante. Soo-jung é uma bela produtora de documentários que não está numa boa fase da vida. Certo dia ela é salva por um desconhecido homem de camisa havaiana que tem certeza que é o Superman, ele passa seus dias ajudando pessoas pela cidade. Soo-jung, então, decide fazer um documentário sobre a vida desse estranho homem.

Até gostaria de falar mais sobre o filme, mas, com certeza, estragaria. É um belo filme, já pela sinopse notamos que trata-se de uma comédia, e realmente é. A Man Who Was Superman consegue tirar boas risadas em vários momentos do filme, mas, assim como Click, com Adam Sandler, a comédia torna-se um drama em certo ponto (após 50 minutos de diversão). Pelo que andei lendo, boa parte dos filmes coreanos possuem essa estrutura de comédia e um drama logo em seguida.

Talvez o filme ficasse um pouco ingênuo demais se fosse somente a comédia. Parecia um pouco bobo se a história se mantivesse nos trilhos, o toque que me conquistou foi essa bela história com um significado por trás. A Man Who Was Superman é um filme cativante, bonito, simples, apaixonante e de muito bom gosto. Confiram

Filme: A Man who was Superman | Supermanyi Eodeon Sanayi
Ano : 2008
País : Coréia do Sul
Diretor : Yoon-Chul Jeong
Estrelando : Jeong-min Hwang, Ji-hyun Jun

Trailer - A Man Who Was Superman - 2min12seg

Parabéns pra você

E não é que hoje é aniversário da lenda, do dinossáuro da música, Bob Dylan? Estava eu fuçando o site do G1, eis que encontro um vídeo antiguera, 1984, sobre o músico, apresentando pela Marília Gabriela num visual totalmente anos 80.

Confira:



A música é Sweetheart Like You, do 25° disco, Infidels. Bom disco, recomendo.

Motown 50 – Yesterday, Today, Forever

Nada melhor do que indicar algum disco de boa qualidade, mas no caso de hoje serão três. Na realidade trata-se de mais de 15 artistas, 3 discos e um único álbum: Motown 50 – Yesterday, Today, Forever.

Para quem não conhece (deveria), Motown não é um grupo, muito menos um projeto, mas uma gravadora norte-americana, fundada por Berry Gordy, Jr., que agora em 2009 completou 50 anos. Você deve estar pensando qual a importância do aniversário de 50 anos de uma gravadora, no caso da Motown, toda.

A gravadora, antes chamada de Tamla Records, foi um importante marco para a história da música popular mundial, ela lançou grande parte dos maiores artistas negros de todos os tempos, e logo em seguida conseguiu levá-los ao lugar máximo das paradas de sucesso. Nos anos 60, Motown ficou conhecida por seu bom trabalho com a mistura de sons variados, como soul, rhythm and blues (R&B) e uma distinta influência pop, formando, assim, o que ficou conhecido como “O Som da Motown”.

Mesmo com o seu surgimento na década de 60, o som da Motown continua até os dias de hoje, especialmente em comerciais, televisão e cinema, algumas rádios (Antena 1, sabe?) e principalmente influenciando artistas atuais como Duffy, Amy Winehouse e Joss Stone.

Nomes como Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, entre outros foram todos impulsionados pela gravadora, conquistaram grande sucesso e estão todos nessa coleção. Alguns desses artistas serão lembrados facilmente, se não forem, na primeira ouvida de qualquer uma das músicas dos 3 CDs certamente serão rapidamente reconhecidos.

São 50 músicas para relembrar de diversos músicos que fizeram história, comemorar os 50 anos de sucesso da gravadora e todas os obstáculos vencidos para chegar até onde estão. Motown 50 – Yesterday, Today, Forever é um box que não pode faltar na sua coleção ou quem sabe presentear pais e avós!

CD 1

1. I Want You Back - The Jackson 5
2. I'll Be There - The Jackson 5
3. Bem - Michael Jackson
4. What's Going on - Marvin Gaye
5. Ain't no Sunshine - Michael Jackson
6. Abc - The Jackson 5
7. Do I Love You - Frank Wilson
8. I Heard It Through the Grapevine - Marvin Gaye
9. One Day in Your Life - Michael Jackson
10. My Girl - The Temptations
11. This Old Heart of Mine - The Isley Brothers
12. Ain't no Mountain High Enough - Diana Ross
13. Reach Out, I'll Be There - The Four Tops
14. You Can't Hurry Love - The Supremes
15. Heaven Must Have Sent You - The Elgins
16. Let's Get It on - Marvin Gaye
17. The Tears of a Clown - Smokey Robinson & The Miracles

CD 2
1. Papa Was a Rollin' Stone - The Temptations
2. What Becomes of the Brokenhearted - Jimmy Ruffin
3. Heatwave - Martha Reeves & the Vandellas
4. Needle in a Haystack - The Velvelettes
5. The Tracks of My Tears - Smokey Robinson & The Miracles
6. Ain't Too Proud to Beg - The Temptations
7. Stop! in the Name of Love - The Supremes
8. Stoned Love - The Supremes
9. Baby Love - The Supremes
10. Dancing in the Street - Martha Reeves & the Vandellas
11. Rockin' Robin - Michael Jackson
12. Nowhere to Run - Martha Reeves & the Vandellas
13. Endless Love - Lionel Richie & Diana Ross
14. Twenty Five Miles - Edwin Starr
15. For Once in My Life - Stevie Wonder
16. Get Ready - The Temptations
17. Mercy Mercy Me - Marvin Gaye

CD 3
1. Behind a Painted Smile - The Isley Brothers
2. Signed, Sealed, Delivered - Stevie Wonder
3. Easy - Commodores
4. Ain't Nothing Like the Real Thing - Marvin Gaye
5. War - Edwin Starr
6. It's a Shame - The Spinners
7. Just My Imagination - The Temptations
8. I'll Always Love You - The Detroit Spinners
9. You Are Everything - Diana Ross & Marvin Gaye
10. I'm Still Waiting - Diana Ross
11. When You're Young And in Love - The Marvelettes
12. Going to a Go Go - The Miracles
13. Don't Leave Me This Way
14. My Guy - Mary Wells
15. Please Mr. Postman - The Marvelettes
16. Standing in the Shadows of Love - The Four Tops