Calangoscópio

Produtores Musicais

2012-02-08T15:03:00.005-02:00

Está fresquinho. Acaba de sair a revista da Livraria Cultura de fevereiro, número 55, com a matéria de capa feita por mim - que orgulho - sobre produtores musicais. Nela eu conto sobre o papel do produtor, como é a relação com o artista e os resultados dessas parcerias auditivas.

Meu texto, "Canalizador da Genialidade", conta com as ótimas ilustrações do Fido Nesti, dando uma grande cara para a matéria. O legal é que também saiu uma foto que fiz do Chuck Hipolitho - também com créditos - quando fui entrevistá-lo no Estúdio Costella.

Por falar no Chuck, a matéria tem gente bem bacana falando: o próprio Chuck, Daniel do NX Zero, os produtores Daniel Ganjaman, Carlos Eduardo Miranda, Rick Bonadio, Anderson Noise, Gil Assis e Rodrigo Faour.

Vou parar de falar, porque o mais legal é ler a matéria. Você pode pegar um exemplar em qualquer Livraria Cultura ou ler pelo link: http://www.revistadacultura.com.br:8090/revista/rc55/index2.asp?page=capa

Assim que possível coloco o PDF aqui.

E como fiz muitas entrevistas, não teve como colocar falas de todos - teve gente que até ficou de fora -, por isso nos próximos dias vou colocar aqui as entrevistas completas de todo mundo. Ficou show.

A Pequena Adormecida

2011-09-14T01:06:00.002-03:00

Stopmotion que fiz com meu grupo para a aula de animação na pós-graduação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Anhembi Morumbi.

Ficou bem interessante, e trabalhoso. Foram 2 dias de produção para ter esse 1 minuto.

Revista Pop-Up

2011-06-13T16:16:00.003-03:00

Não lembro de ter publicado algo sobre meu trabalho de conclusão de curso por aqui. Com produção minha, da Isabelle Ribeiro, da Debora Nogaroli e da Flávia Rodrigues, a revista Pop-Up surgiu como uma forma de agrupar o melhor de nossas referências e fazer algo até então inédito: uma revista de cultura pop, jovem, com uma visual e uma pegada sempre relacionada com internet e tecnologia.

Depois de mais de seis meses o resultado não poderia ter sido melhor. Tem espaço para literatura, música, cinema e tecnologia. Entrevista com Vanessa Barbara e outros jovens autores, Rafa Coutinho e Daniel galera e sua esperada HQ, Marcelo Tas; a nossa brasileira no Google, Fernanda Viégas, como se faz um e-Book, Lady Gaga... e por aí vai.

O melhor não é falar, mas ler. Então aqui vai o link para ler, reler e passar para os amigos: Revista Pop-Up

Malvado e provocador

2010-09-28T15:07:00.007-03:00

O quadrinista André Dahmer pode ser considerado um provocador por natureza com seu humor inteligente e cheio de sarcasmo. Com a série de tiras “Os Malvados”, ganhou reconhecimento e atraiu olhares com suas cômicas críticas à sociedade.

André Dahmer seguiu tardiamente pelo mundo dos quadrinhos. Formado em Desenho Industrial pela PUC-RJ, somente no ano de 2001 que esse carioca de 35 anos decidiu fazer do hobby uma necessidade de expressão. Nesse mesmo ano veio ao ar o site “Malvados”, com seus dois supostos girassóis de frases cínicas e atitudes reprováveis.

Dahmer viu seu trabalho ganhar repercussão nacional com ajuda do boca-a-boca da internet. Logo foi convidado a ter tiras em grandes veículos como o portal G1 e o jornal Folha de S. Paulo. O humor negro e a crítica à moral e aos bons costumes ganhavam espaço e reconhecimento.
Sem nenhum tipo de freio, Dahmer faz do cotidiano sua piada e sua alfinetada certeira, seja para quem for. “Dizem que faço humor político, mas não é verdade. Trabalho também com crítica de costumes e humor pastelão. Gosto de tudo, quero trabalhar com tudo, não gosto de rótulos”, conta o autor.

O que merece uma tira?
Qualquer coisa com potencial para a tragédia e a comédia.

Os seus personagens são inspirados em algo ou alguém em específico?
Observo muito o cotidiano, mas não há algo ou alguém específico para alimentar meu trabalho. O mundo tem muito do caricato, do absurdo, do injusto. É possível buscar muitas referências nessas distorções.

“A arte perturba os satisfeitos e satisfaz os perturbados” - Witold Gombrowicz. É essa a base da sua arte?
Considero a arte um agente transformador, uma forma de não estar sozinho no mundo, mas também uma maneira de alimentar o outro. A música é um grande exemplo de como é possível dar alento e prazer aos dois lados.

Você acha que tem um olhar um pouco pessimista da sociedade? Temos salvação?
Não me acho pessimista, acredito muito na força do homem, da solidariedade, do esforço de amor ao próximo. Salvação é um conceito elástico, cada um tem a sua. O mundo tem muitas coisas ruins, claro. Mas temos muita gente boa e jovem para trilhar caminhos menos dolorosos, mais justos. Acredito que o maior problema da atualidade é a sociedade do consumo e a nossa tragédia hedonista, mas creio que vamos superar a alienação e caminhar para uma forma mais sadia de existência.

Você postou no blog dos Malvados tiras do Rafael Sica dizendo: “o orgulho de todos nós”. Por quê?
Rafael Sica é um dos grandes nomes da nova geração dos quadrinhos brasileiros. Busca elementos novos, todos nós temos muito respeito pelo trabalho que ele faz. Sica é um dos que gosta de ir na frente, abrindo a trilha no mato. Não o conheço pessoalmente, mas é um alento ter um garoto tão jovem produzindo com tamanha força.

Os Malvados
@malvados

Ás de Copas

2010-09-28T14:53:00.005-03:00

O calor está infernal. Os corpos tomados pelo suor são envolvidos numa atmosfera de excitação, resultado da união de batidas frenéticas extremamente dançantes e os jogos de luzes. Mesmo assim, o público parece não estar nem próximo de se cansar, e muito menos perder a animação, quando a vocalista Cacá V e o guitarrista Alec Ventura começam a cantar energicamente os primeiros versos de “King Of The Night”. A platéia estupefata dá início às palmas e uma cantoria uníssona quase gritada, deixando no ar uma química contagiante.

“Looks like he wanna be the king of the night...”, nesse exato momento dá-se uma pequena pausa. Cacá salta em meio à multidão, que de meros dançarinos pseudo-cantores passam a coadjuvantes da festa, e a banda parte para o refrão como um golpe sonoro. O público explode num frenesi dançante ao redor da vocalista, suas três borboletas coloridas tatuadas no braço esquerdo multiplicam e misturam-se ao movimento elétrico de todos que estão na pista. “É isso a balada do Copacabana Club”, brinca Cacá.

O que antes seria apenas uma banda entre amigos por pura diversão, agora concretiza-se como assunto sério com o lançamento do primeiro disco. Em menos de quatro anos, os curitibanos do Copacabana Club tornaram-se uma das grandes promessas da música nacional, posição conquistada por um “boom” acidental, surpreendendo tanto seus integrantes quanto a mídia especializada. “Quando a gente começou, eu mal sabia cantar e tocar qualquer instrumento”, conta Cacá V, a carismática vocalista do quinteto, “Nunca tive uma banda antes. O Copa foi um projeto pra gente se divertir e ser mais um tipo de escape, um hobby”, completa.

Hobby que não poderia ser mais dançante. Batido em liquidificador, a banda faz um rock alternativo de mistura saborosa e bem energética, reflexo do gosto musical democrático de seus integrantes: vai de Beatles a Primal Scream, passando de Stevie Wonder para Stereolabs e LCD Soundsystem, acrescentando também um toque de brasilidade dos anos 70, como Jorge Ben. “Cada um tem suas influências e gosta de um tipo de som, e no final dá uma soma bem legal”, comenta Cacá. Com tanta sonoridade, classificar o Copacabana Club não é tarefa fácil; tanto que colocá-los como rock alternativo é uma das possíveis soluções, como para com tantas outras bandas.

Em meados dos anos 1980, o rock alternativo tornou-se uma saída simples para enquadrar bandas independentes influenciadas pelo punk rock e os sons que se desenvolveram depois, como o pós-punk e o new wave. A cena pertencia aos pequenos clubes, com aparições mais modestas, uma ou outra música alcançando o ponto mais alto das paradas e ocasionalmente recebendo críticas em publicações mais influentes. Hoje a história muda, mas nem tanto: grande parte das bandas independentes continua nos pequenos bares, os selos independentes ainda estão por aí, algumas bandas dão mais sorte que outras, mas a visibilidade e o hype aumentaram consideravelmente com a internet e as redes sociais, como o MySpace.

Dos anos 1990 aos 2000 mais bandas começaram a ganhar reconhecimento, como Radiohead, The Strokes, The Killers, The White Stripes e Yeah Yeah Yeahs. Sons que de uns anos para cá tomam as pistas das baladas alternativas, muito conhecidas pela Rua Augusta, em São Paulo, que também serve de celeiro para novas bandas, mesmo com influências e sonoridades, às vezes, completamente distintas. “Ter uma banda que todo mundo conhece e se estabelecer nesse espaço é mais difícil, porque é tanta gente, tanta banda legal, tanta coisa acontecendo que você tem que ser mais que genial para ficar nesse lugar”, analisa Cacá, considerando-se ainda uma novata na área com seus três anos de estrada.

Em 2007, após voltar de uma temporada de cinco anos em Londres, o vocalista e guitarrista Alessandro Oliveira – Alec Ventura – encontrou num bar o também guitarrista Luciano Frank, antigo companheiro de banda. Desse encontro informal, os dois decidiram montar uma nova banda juntos, e logo de cara convidaram a baterista Cláudia Bukowski, que já havia tocado com Luciano em outra banda. A vocalista Camila Cornelsen – Cacá V - estava ao lado durante o convite, entretanto com ela foi um pouco diferente. “Eu acabei me convidando para entrar no Copacabana”, relembra Cacá, que completa em tom repressor: “Eu não admitia que eles ficassem falando de montar uma banda sem mim” e cai na risada. Em junho de 2007, dois meses depois dos convites boêmios e alguns ensaios, foi a vez de Tile Douglas assumir os baixos, completando a sonoridade do Copacabana Club. Em pouco tempo a banda já contava com quatro faixas para o lançamento do EP “King Of The Night”, de 2008.

De lá para cá o caminho foi de ascensão: capa do caderno Ilustrada, da Folha de S. Paulo, vencedores do projeto Levi's Music 2009, apareceram em vinhetas da MTV e indicação para no VMB 2009, principal premiação da MTV brasileira; esse ano fizeram uma pequena turnê pelos Estados Unidos e agora disputam o Prêmio Multishow. Tudo isso conquistado apenas com um EP, crescente número de visualizações no MySpace e o clipe de “Just Do It”. Quando pergunto da rápida repercussão da banda, Cacá responde enfática: “A gente não esperava. Eu não imaginava que em tão pouco tempo a banda tomasse tanto tempo da minha vida”.

Mesmo com o repentino sucesso, os Copas não viviam completamente da música. “Todo mundo tem alguma coisa para fazer, sabe?” comenta Cacá que trabalha com fotografia, e considerava a carreira na música antes como um plano C. Há pouco tempo, Tile teve que optar entre o emprego fixo em Curitiba e a banda, devido à dificuldade de conciliação; diferente do novo guitarrista Rafael Martins, jornalista e com horários mais flexíveis que os demais integrantes. “Ainda não conseguimos nos desprender tanto porque não ganhamos o suficiente”, explica.

E foi graças à soma dos empregos e das apresentações pelo Brasil que o Copacabana foi capaz de fazer sua primeira turnê internacional, com passagem por Nova York, Boston, Filadélfia e também pelo renomado festival independente South By Southwest, em Austin, Texas: “Como é independente, eles não te pagam nada. E a gente já tinha decidido que iríamos de qualquer maneira, então juntamos nossos cachês e economias”, conta Cacá. Dessa oportunidade, a banda conseguiu mostrar o que trazem de melhor: a energia do vivo, também servindo de termômetro para as músicas. “Foi como se a gente tivesse que tocar todas as nossas músicas do zero”, relembra, “Lá ninguém conhecia nada, então foi bom para gente testar algumas músicas que já tínhamos feito”, completa a vocalista.

No embalo da turnê e aproveitando o amadurecimento das músicas, os Copas finalmente lançaram seu disco de estreia, o aguardado Tropical Splash. Ao perceber a força do ao vivo, o desafio foi transmitir essa energia e descontração dos palcos para o estúdio. “Por mais que seja legal ao vivo, às vezes é difícil fazer isso sem soar estranho ou cafona”, garante Cacá, e acrescenta: “temos conseguido explorar de uma maneira legal essa nossa força dos palcos”. Depois de um ano e três meses de gravação e produção, a banda não via a hora de ter o produto final em mãos e ouvidos, independentemente do formato. “Seja da forma que for: digital, físico, gravadora, independente, nossa ideia era apenas lançar”, afirma a vocalista, que continua com uma autocobrança: “Já estava mais que na hora de lançar um disco”. Ao ser questionada sobre o momento que vive no Copacabana Club, Cacá demonstra-se realmente satisfeita ao repensar sua vida. “De certa forma eu sempre tive vontade de fazer música, só não sabia como. De repente o Copa foi a oportunidade perfeita para isso.”

Texto publicado no Vitroleiros

Raspa a franja e deixa a barba

2010-09-28T14:44:00.004-03:00

Com o lançamento do novo disco da Fresno, Revanche, e o sucesso de um de seus projetos, o Beeshop, o vocalista Lucas Silveira se vê no momento mais maduro da carreira. “Dá mais vontade de trabalhar e fazer acontecer.”

Lucas Silveira é pontual ao falar de “Revanche”, o mais recente álbum da Fresno: “O novo disco deve surpreender os mais desavisados”. Após 10 anos de estrada, cincos discos de estúdio e diversos prêmios, a revanche do quarteto gaúcho marca uma nova fase. “Estamos em outro momento das nossas carreiras. Julgamos necessário arriscar mais, e as músicas saíram naturalmente diferentes de tudo que a gente já fez”, explica Lucas.

Agora com o nome consolidado entre os fãs e no cenário nacional, a banda larga a sonoridade extremamente pop de Redenção, 2008, e segue por um caminho mais pesado, dando espaço para riffs de guitarra mais trabalhados. Em “Deixa o Tempo”, primeiro single do novo disco que já tem cara de hit, transparece um clima mais “sombrio”, juntamente com o amadurecimento musical dos integrantes. A introspecção e auto-análise parecem maiores que nunca em suas roupas pretas e jaquetas de couro.

“Acho que agora as pessoas conhecem meu outro lado como músico, compositor e também produtor”, analisa Lucas ao fazer o balanço do espaço conquistado nesses anos. Através dessa oportunidade que um dos alteregos do vocalista ganhou forma e disco, o “The Rise and Fall of Beeshop”. Compondo e gravando grande parte do eclético material da Beeshop, Lucas explica seu Frankstein privado: “Tudo partiu de devaneios que venho registrando ao longo dos últimos cinco anos. É uma produção chefiada por mim”.

As influências de bandas norte-americanas e o gosto pessoal na composição são evidentes. A sonoridade transita do tradicional rock jovem de Copeland e Dashboard Confessional ao jazz das big bands de grandes cantores como Frank Sinatra e do rock clássico dos Beatles. “O que as músicas pediam, eu colocava. Por isso é que o disco tem uma sonoridade tão ampla e as músicas são tão diferentes entre si”, explica.

Impressionando a crítica e garantindo um novo sucesso, o músico começa a ser enxergado com maior seriedade que antigamente, quando era considerado apenas mais um vocalista de banda adolescente. “Estou muito feliz com a recepção do disco, especialmente entre as pessoas que não ouvem ou não gostam de Fresno. Isso mostra que a minha intenção de fazer algo diferente realmente surtiu um efeito”, reflete Lucas, que não se sente nenhum pouco intimidado com o futuro. “É excitante não saber como vai ser. Dá mais vontade de trabalhar e de fazer acontecer”, completa.

Em busca do sucesso

2010-09-20T19:39:00.013-03:00

Com sons distintos, o heavy metal das bandas campineiras Kamala e Slippery buscam maior espaço ainda que no underground nacional.

Na noite de segunda-feira, por volta das 19 horas, em um quarto de seis metros quadrados nos fundos da casa do guitarrista e vocalista Raphael Olmos, da Kamala, a banda espreme-se em meio a fios, instrumentos, caixas “Deusa”, amplificadores, retornos e pedais. “É só a gente espremer que dá para fazer um som”, brinca Raphael apertando-se com sua guitarra perto de uma prateleira. No estúdio improvisado, em um quartinho coberto por caixas de ovos para garantir à acústica, além de não atrapalhar os vizinhos, a banda faz seu primeiro ensaio com músicas inéditas, preparando para o lançamento de seu segundo CD. Raphael Olmos (guitarra e voz, 25 anos), Andreas Dehn (guitarra, 30 anos), Adriano Martins (baixo, 24 anos) e Nicolas Andrade (bateria, 23 anos) compõem a Kamala, sediada em Campinas, interior de São Paulo, que desde 2003 tenta se firmar no cenário do Heavy Metal brasileiro.

A banda começa a se arrumar como pode. Um pé aqui, outro ali, gira o corpo, arruma o microfone, abre mais a perna, pisa no amplificador e mexe mais um pouco. Enquanto o ritual pré-ensaio é feito, as paredes parecem observá-los: nos quatro lados encontram-se estendidas bandeiras com imagens de deusas hindus. Elas estão relacionadas ao próprio nome e temática da banda. Kamala é uma deusa hindu que representa força e sabedoria. “Não sou praticante da religião, assim como ninguém da banda é, mas gostamos muito da ideologia proposta”, explica Raphael, ”sou uma pessoa muito ligada às energias e por isso procurei um nome que tivesse esse lado positivo e, ao mesmo tempo, fosse facilmente lembrado.” Além das deusas, os músicos são constantemente observados por seus ídolos inspiradores. O pequeno quarto é como uma Capela Sistina do Heavy Metal, acima das cabeças estão colagens de todos os músicos e bandas que influenciaram e influenciam o som produzido sob a benção da deusa da força e sabedoria brasileira.

“Que tal The Fall, do novo [disco]?”, pergunta Raphael ao resto dos integrantes. O primeiro impacto é com os gritos de Raphael, que se misturam com toda a efervescência característica do pesado som do Thrash Metal. Kamala segue a linha de bandas consagradas dessa vertente mais rápida e pesada do Heavy Metal, como Metallica, Megadeth, Sepultura, Slayer, Anthrax e Testament, mas se fundindo com outras sonoridades. “O som que temos agora é um Thrash mais moderno, com várias influências da cultura hindu”, explica Raphael, fundador da Kamala, que desde o começo buscava um som que remetesse diretamente ao nome da banda. “O resto foi fluindo”, assim como o ensaio noturno: virtuosismo, peso, quebra de tempo, paradas e muitos riffs de guitarra tornam o ensaio um pequeno show preparatório, fazendo com que as músicas fossem sentidas por todos, inclusive pela vizinhança da Nova Campinas, talvez menos nítido e pesado que naquele pequeno quarto.

Do outro lado da cidade, onde a vizinhança da Kamala não poderia ouvir, há uma introdução melódica e orquestral vindo de uma grande caixa negra de shows chamada Hammer Rock Bar. No interior da casa, onde, na penumbra, apenas exibe-se imagens dos vídeos de bandas de Heavy Metal, pessoas de diferentes estilos com suas clássicas camisetas pretas começam a se amontoar em frente ao palco. Os mais atentos podem notar a silhueta de alguns integrantes arrumando os equipamentos, todos prontos para iniciar o show. Ainda protegidos por uma escura atmosfera, a banda entra com guitarras harmoniosas em sintonia com a introdução musical, dando a impressão de cantarem em conjunto um hino ao Heavy Metal.

Com uma explosão de instrumentos, todos entrando unidos como um único golpe sonoro, o bar e a plateia iluminaram-se, revelando da escuridão a banda Slippery e sua grande bandeira logo atrás da bateria, em contraposto às bandeiras de diversos países penduradas na parede do outro lado do salão. Muito mais do que sonoridade cativante, a Slippery é atração visual quase nostálgica para os conhecedores do estilo, os integrantes vestem-se como seus ídolos do Hard Rock dos anos 80: calças de couro ou lycra justíssimas, tênis branco ou bota de couro de cobra, coletes e corrente; além dos grandes cabelos desarrumados e aquele retoque de maquiagem que o estilo é conhecido. Formada em 2004, a banda campineira começou como qualquer outra no underground: tocando covers de seus artistas preferidos e tomando-os como referência em composições próprias. Logo ao ouvir o som da banda, percebe-se a influência do Hard Rock e Heavy Metal dos anos 80, como Quiet Riot, WASP, Picture, King Kobra e Dokken.

Os integrantes da banda contam que inicialmente sofreram com as diversas mudanças na formação, com entradas e saídas de alguns integrantes que pareciam não se assimilar com a sonoridade e as ideias envolvidas. Então com a entrada do virtuoso guitarrista Kiko Shred, a Slippery encontrou a formação e a musicalidade que buscava. Kiko é o único na Slippery que segue a linha musical longe dos palcos. O guitarrista é constantemente ligado ao seu instrumento, além de estudante de música, ele sobrevive dando aulas aos garotos iniciados e interessados no Rock N’ Roll, como também para pessoas mais velhas e conhecedoras do estilo. “Enquanto ganho dinheiro com o que mais me agrada, o Dragão tem que ir todos os dias ‘engomadinho’ para IBM”, debocha Kiko, que completa: “o melhor de tudo deve ser poder usar qualquer roupa e não ter nenhuma preocupação com o seu estilo ou com o que os outros vão pensar”. Segundo o guitarrista fundador Dragão, Kiko foi um dos grandes motivadores da nova fase da banda. Hoje, eles contam com uma formação fixa e batalhadora: Fabiano Drudi (voz, 39 anos), Dragão (guitarra, 27 anos), Kiko Shred (guitarra, 26 anos), Érico Moraes (baixo, 24 anos) e Rod Rodriguez (bateria, 24 anos), todos muito animados e vibrando com cada nota emitida das pesadas e mesmo assim melódicas guitarras.

Agora com a atenção do público, o vocalista Fabiano Drudi anuncia a próxima música e aproveita a chance do “jabá”: “Esta daqui é Follow Your Dreams, do nosso EP [Extended Play, disco com cerca de seis músicas], quem quiser pode comprar depois do show. Ajudem galera, só tem mais cinco”, exclama Drudi, já emendando com a harmonia vocal da música e a entrada das guitarras. Lançado em 2007, Follow Your Dreams conta com composições autorais que destacaram a banda no cenário underground, resultando em diversos shows pelo estado de São Paulo. “Você vê que rola certo preconceito com bandas que fazem som próprio. É realmente difícil nesse meio se destacar, conquistar um pessoal. Mas também quando dá certo, é muito legal e gratificante ver as pessoas cantando e animando com sua música”, explica Érico Moraes. E realmente eles pareciam gostar, nessa noite muitos cantavam – alguns até mesmo dançavam – a cada nova música tocada. Um dos espectadores, um homem por volta de seus 40 anos, empolgado pelo som contagiante da Slippery, erguia os braços em forma de reverência e instantes depois abraçava desconhecidos, incentivando até mesmo o repórter: “é isso aí! Esse som é muito bom”, gesticulando como se tivesse conquistado uma batalha. No final, o veterano metálico aplaudia entusiasmado com ar de estupefato, embriagado pela noite de guitarras distorcidas e gritos afinados.

Follow Your Dreams obteve grande receptividade após muita divulgação em sites internacionais como My Space e You Tube, o EP foi requisitado por aficcionados da Europa, Japão e vários países da América do Sul. “Isso é muito bom, porque a função principal de um EP é justamente a divulgação da banda. Foi mais do que satisfatória toda a receptividade desse trabalho.” A qualidade do trabalho fez com que a Slippery fosse convidada, em 2008, para abrir shows de grandes nomes do cenário mundial, como Jimi Jameson (Survivor) que elogiou bastante a banda, Jeff Scott Soto (Talisman, Malmsteen) e pra lendária banda de Los Angeles L.A.Guns. “Não há nada mais gratificante do que ver os seus ídolos assistindo ao seu show e ainda apreciando o seu trabalho”, conta com exaltação o guitarrista Dragão.

“Finalizar o CD é o próximo objetivo da banda. Estamos buscando alguma parceria para lançar o trabalho”, justifica Dragão a demora do lançamento do primeiro CD da Slippery, que está em processo de gravação e produção desde 2008, “está difícil, falta incentivo”, justifica o guitarrista.

-- Questão de oportunidade

Enquanto a Slippery tenta lançar seu primeiro CD completo, a Kamala continua seu ensaio com o repertório de Fractal, seu mais recente trabalho com lançamento previsto para novembro desse ano, pelo selo Free Mind Records. “Já estamos trabalhando na divulgação do álbum, com myspace novo no ar, música nova no ar também e novo site que sairá com o lançamento do novo disco”, comenta o baterista Nicolas Andrade. Fractal nada mais é do que a síntese do trabalho duro e do amadurecimento de uma banda relativamente recente no cenário, porém tão talentosa e promissora. “Cada disco é como um filho, tem que cuidar para nascer direito”, brinca Raphael.
Formada em 2003, Kamala luta com todas suas forças para garantir seu espaço no cenário metálico brasileiro e consegue agora colher alguns dos frutos tão esperados por seus integrantes. “É uma conquista, já que lançamos a demo em 2005 e logo em 2007 conseguimos lançar um trabalho completo, pela Overload [Records]. Agora, estamos com o segundo CD, em 2009, pela Free Mind Records”, explica Raphael, que garante, “o primeiro disco serviu para abrir algumas portas, agora, com nosso segundo trabalho, chegamos mais fortes do que nunca e com vontade de mostrar que viemos para ficar”.

“A Free Mind é um selo relativamente novo, tem uns três ou quatro anos, só que eles são extremamente profissionais. Fizemos a escolha certa, eles já estão fazendo o trabalho de divulgação mesmo antes do lançamento do novo disco”, conta Andrade. A recente mudança de gravadora para o lançamento do segundo álbum veio por meio de uma busca por melhor estrutura e divulgação, uma parceria que conseguisse acompanhar a passos largos o ritmo da deusa da sabedoria, que agora tenta decidir qual a próxima música a ser treinada. “Sei que o cara está aqui, mas aumenta isso aí!”, pede o baterista, referindo-se ao repórter espremido entre ele e os demais equipamentos.

Os quatro músicos entreolham-se em meia a brincadeiras durante as pesadas notas e riffs de “Consequences”, primeiro vídeo clipe da banda e também de Fractal. Mesmo com a diversão no ensaio, eles não esquecem que a banda também é como um trabalho, para ser mais específico, uma empresa, que precisa encontrar parcerias que incentivem e consigam abrir novas oportunidades. “Não podemos ainda dar 100%, porque precisamos ter um trabalho fixo para conseguir bancar toda a estrutura da banda”, explica Raphael, sonhando com o dia que poderá depender somente dos frutos da banda. Para conseguirem pagar as despesas pessoais, além de manter a banda, os integrantes da Kamala se viram da maneira que podem, trabalhando fora da música. O guitarrista e vocalista Raphael Olmos talvez seja o mais privilegiado dos quatro, como professor particular de música, ele ensina guitarra, violão, baixo e ainda dá aulas de canto. “Infelizmente muitos de nós ainda não podem viver apenas da música, então fazemos as correrias para pagar as contas e tentar sempre investir na banda”, lamenta Olmos; “é complicado”.

Assim como a Kamala, há outra banda de Campinas que se destaca no cenário metálico da região: a Hellish War. Fundada em 1995 pelo guitarrista Vulcano com a ideia de um poderoso trio, em 1997 a banda decidiu seguir outro rumo e tornou-se um quinteto, com intuito de conseguir um som mais encorpado para o estilo tradicional de Heavy Metal. Como qualquer outra banda, as formações tiveram mudanças e atualmente a Hellish War é constituída por Roger Hammer (voz, 30 anos), Vulcano e Daniel Job (guitarras, 29 e 27 anos), J.R. (baixo, 26 anos) e Daniel Person (bateria, 24 anos).

Em doze anos de fidelidade ao Metal, apenas em 2009 a Hellish War conseguiu sua maior conquista: um convite para realizar uma turnê completa pela Europa. Batizada de "European First Assault Tour", a turnê incluiu apresentações em festivais europeus da Alemanha, Suiça, Bélgica e Holanda. “Não tenho palavras para essa ‘tour’. Ela foi simplesmente ‘animal’ e bem sucedida”, explica Vulcano, que ainda emocionado completa: “o povo lá fora nos recebeu tão bem que querem que voltemos pra fazer uma turnê ainda maior!” Segundo Vulcano, esse grande passo na carreira da banda foi possível graças ao amigo e manager Eliton Tomasi que trabalha com a produtora Som do Darma. “Por ter sido editor da extinta revista Valhalla [revista especializada em Heavy Metal], ele possui muitos contatos no exterior e foi através disso que surgiu essa oportunidade única”, explica o guitarrista, não esquecendo outra grande ajuda de Tomasi para evolução da Hellish War: um contrato com a gravadora alemã Pure Steel Records, encarregada de lançar os dois álbuns da banda (Defender of Metal, de 2001, e o Heroes of Tomorrow, de 2008) em formatos especiais.

Sem exceções, no Brasil, a dificuldade encontrada pelas bandas é uma grande lista que vai desde problemas na estrutura do cenário ao preconceito com o estilo. “Vivemos na terra do Calypso, e pra mim isso diz muita coisa. O preconceito é grande, sim, e a falta de incentivo caminha junto”, comenta Cassiano Cardoso Cotrim, 20 anos, grande fã de Heavy Metal e também amigo das três bandas campineiras. Esse pensamento também é dividido pelo guitarrista fundador da Hellish War: “Se fizéssemos axé, pagode, sertanejo, etc., estaríamos tocando em todo lugar. Mas não nos prostituímos por isso de maneira alguma. Amamos Heavy Metal.” Grande parte das bandas precisa das parcerias certas na busca de um lugar ao sol, mesmo dentro de um gênero tão estereotipado. Mesmo com seus diferentes estilos dentro do gênero, as três bandas coincidem no discurso das parcerias e oportunidades, para elas sempre há bons exemplos daqueles produtores e bandas que lutam pelo cenário.

Assim como para Kamala a Free Mind Records foi a melhor escolha para evolução da banda, Hellish War elegeu o manager Eliton Tomasi como amuleto da sorte. Com a ajuda de Tomasi, a banda conseguiu ser o único representante do Brasil a participar de Reunation - A Tribute To Running Wild, novo disco tributo oficial ao Running Wild, consagrado nome alemão do Heavy Metal mundial. “Running Wild pra mim é uma das maiores bandas de Heavy Metal do mundo. Portanto, é uma grande honra participar desse tributo”, explica Vulcano ainda dizendo que algumas vezes chega a se confundir com a música "Return of the Gods" do tributo, “fico na dúvida se somos nós ou o próprio Running Wild”. O guitarrista Vulcano, assim como os integrantes da Kamala e Slippery, aguarda a conclusão dos planos futuros: “estamos trabalhando em um disco ao vivo que gravamos nessa turnê pela Europa. A única coisa que posso garantir é que será matador!

(Texto produzido no 3º ano de jornalismo - 2009)

Capitalismo: ame-o… ou deixe-o?

2010-08-13T23:27:00.004-03:00

Parece não haver escapatória. O capitalismo é a melhor solução de sistema político-econômico. Ou não. Em 2008/2009 vimos os males do sistema perfeito, que deu seus primeiros passos na Revolução Industrial: crise econômica mundial, quebra de instituições financeiras, além da falência de empresas, indivíduos quebrados – no bolso e na alma. Os ricos ficando cada vez mais ricos, a classe média americana - tão cobiçada por seu way of life – em queda, e a classe baixa sem ter para onde cair mais.

Não sei se é apenas comigo, mas quando lemos notícias, reportagens e livros sobre certos assuntos que vivenciamos, parece que sabemos tudo que está acontecendo. De certa forma sabemos mais. Porém não é tudo; nunca é. Às vezes estamos cientes de como o mecanismo funciona, mas não acreditamos até ver com os próprios olhos. Das minhas leituras eu já tinha ideia que a dominação das empresas era de proporções inimagináveis, elas que ditam nosso viver, inclusive nosso país. Parecem ser maiores que tudo e todas as leis, estão acima e onipresentes. Comandam de forma simples. É como e quando desejam.

O cineasta Michael Moore nos traz “Capitalismo: Uma História de Amor” como explicação do surgimento desse colapso do sistema perfeito e do país perfeito devido a estas empresas megalomaníacas. Quem fez, quem faz e quem manda está nessa história de amor. E não é realmente uma história de amor? Não como novelas globais, mas como boa literatura clássica – ou como um namoro de muitos anos: potente, apaixonante, tornando-se abusiva, destruidora e no final sugando nossas forças após a desilusão.

É muito amor pelo dinheiro a qualquer custo. Moore chama atenção inclusive de como essas empresas lucram com a morte de seus empregados, enquanto as famílias sofrem pela perda da vida do parente e a falta humanidade. Isso é apenas um pedaço, a pequena ponta do iceberg. O drama humano parece fazer a compreensão de um assunto complexo e delicado parecer mais fácil e simples. A crítica séria somada ao humor do cineasta também é um ponto forte, mas o problema de seus filmes é aquela pequena tentativa de manipulação. Cabe a nós notar o que ultrapassa a imparcialidade do diretor.

Se o capitalismo é a religião, lucro é salvação? As empresas são os fiéis? Wall Street é a terra santa? Mas e quando o fiel acredita ser maior que seu ídolo? Estamos em meio a isso. E agora? Assista ao documentário e tire suas próprias conclusões. Venha você também ficar desiludido.

Na espera de Cook

2010-07-14T22:13:00.005-03:00

David Cook liberou por enquanto um pequeno vídeo das gravações do seu novo disco, ainda sem nome. Esses 45 segundos serviram apenas para atiçar ainda mais minha vontade de ter logo esse disco em mãos e ouvidos.

A grande novidade mesmo é ver que parece estar ficando bom, espero que seja realmente de grande qualidade. Seria ótimo se tivessem músicas mais pesadas como nos trabalhos pré-Idol, afinal, qualidade sempre terá.

Segue o vídeo que me deixou doido:

B.o.B e Hayley Williams - Airplanes

2010-06-30T01:21:00.003-03:00

Loki!

2010-06-18T23:40:00.006-03:00

Não é todo dia que somos surpreendidos com uma grande história de vida. Sabemos que por esse Brasil multicultural, de vastas terras e pluralidades pode ser fácil encontrar grandes personagens nos menores e mais desconhecidos frascos. Em "Loki", dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, encontramos um frasco dos grandes: profundo, de perfume mutante, ácido e sutil em seu auge, passando por momentos de renascimento que o levam a ser o mais doce e inocente possível. Falamos aqui de Arnaldo Baptista, o mutante d’Os Mutantes; Loki, o deus mais travesso da mitologia nórdica, com o poder de assumir as mais diversas formas, e também considerado o mais complexo entre as demais divindades.

Levei um ano para assistir as duas horas que mais foram aproveitadas em frente ao aparelho de televisão. Quando notei que "Loki" iria passar na TV Cultura tarde da noite de sábado para domingo, não titubeei: coloquei alarme, fiz meus pais prometerem de pés juntos que não me fariam esquecer, avisei até vizinho da programação; não poderia perder; já havia enrolado demais. O documentário foi muito elogiado, tantas pessoas não poderiam estar erradas. Às 23h chegou a minha vez em dar opinião: pela uma hora da manhã fiquei convencido, aquelas pessoas estavam com a razão.

Somos levados numa viagem entre as pinturas, tintas e pincéis, imagens históricas e muitos depoimentos de pessoas próximas a Arnaldo – são músicos, produtores, familiares e acima de tudo amigos. Fontenelle mistura a história do criador dos Mutantes com muita música, imagens pessoais e de arquivo televisivo, relatos do próprio músico, como também filmagens de alguns de seus quadros, todos produzidos na casa em que vive em Juiz de Fora (MG). Vamos da infância até o retorno d’Os Mutantes que não são tão Mutantes, dos amigos e admiradores próximos aos mais distantes – como Kurt Cobain e Sean Lennon, filho do ex-Beatle – e sem esquecer dos amores. Infelizmente não vemos depoimentos de Rita Lee, o primeiro e, talvez, maior da vida de Arnaldo.

Não poderia faltar Arnaldo, Sérgio e Rita no III Festival de Música Popular Brasileira, em 1967, quando Gilberto Gil apresentou acompanhado d’Os Mutantes a música “Domingo no Parque”, que conquistaria o segundo lugar do festival. “Imagina a gente entrando sem o Gilberto Gil num dia de bossa nova com Elis. Não dava certo”, e Arnaldo estava certo: essa apresentação foi um marco, um começo na carreira de um músico exemplar com seus altos e baixos, acompanhado de seu irmão e Rita.

“O que será que me impulsiona na vida? O que me leva a fazer isso? É difícil. Deve ser descobrimento e exploração.” É interessante também notar que o documentário não fica extremamente preso aos Mutantes, ele também dá importância aos diversos depoimentos de Arnaldo sobre outros assuntos, como quando ouviu pela primeira vez rock n’ roll ao andar numa roda gigante, ou, inclusive, a questões que ele mesmo abre sobre sua vida. “Maiores Alegrias? São as etapas vencidas.” Etapas que vão desde seu amor pela música até o contato com as drogas e a autodestruição. Nos anos 70 a droga da época era o ácido e evidentemente com o sucesso d’Os Mutantes, acompanhado das idas e vindas a Europa, a descoberta era inevitável. Desse contato, o mais afetado foi Arnaldo, modificando sua música e também seu comportamento.

Ele é visto em sua forma humana, muito além de seu personagem Mutante músico que virou uma lenda nacional e internacional. Tom Zé analisa Arnaldo de uma forma que jamais havia visto – fazendo com que seja um dos depoimentos mais interessantes, além de me fazer arrepiar os pelos dos braços. “As pessoas não procuram ficar perto dele. Parece que tem medo. Realmente, a sabedoria mete medo. Eu não to falando da sabedoria no sentido universitário, talvez nem no sentido da ciência desenvolvida. To falando de um tipo de conhecimento muito concentrado dessa vida tão profícua, do grande mistério que ele viveu.”

Rogério Duprat vai além e comenta que a história do Brasil pós-67 era de Arnaldo, da mesma maneira que os Mutantes trouxeram um frescor aos tempos de ditadura militar. Os Mutantes fizeram história na história, assim como "Loki" é mais profundo que uma cinebiografia. É a história do Brasil contada através da música e vida de um personagem complexo e incompreendido. Jamais pensaria que esse tipo de filme biografia poderia prender tanto a atenção ao ponto de querer saber mais logo após chegar aos créditos. E olha que esse é apenas o primeiro longa-metragem de Paulo Henrique Fontenelle. Começou bem, soube contar uma boa história.

Celebrando a alegria

2010-06-16T19:01:00.012-03:00

Em Piquenique, Ed Motta faz seu disco mais pop e bem-humorado, retomando todo o swing funk e soul de “Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins”.

“Olha ele ali!” É dessa forma que sou recebido por Ed Motta para uma conversa sobre Piquenique, o décimo disco da carreira do multi-instrumentista. Tendo uma refrescante piscina como vista e no melhor alto-astral, Ed Motta conta como foi dividir composições com sua esposa, sua ligação com os discos e a dificuldade em ser um “nerd”.

De onde veio o nome do disco? Ele marca algo em especial em sua carreira?
O nome Piquenique veio por acaso, logo depois que letramos o disco. Estava buscando algo ligado ao mundo real e por uma das músicas chamar Piquenique, decidimos por ela. Achei um ótimo nome, já que Piquenique representa certa ingenuidade e também passa uma ideia de celebração do disco. Às vezes muitos dos nomes vêm por acaso comigo, tenho certa dificuldade em achar um nome legal logo de cara.

Acho que esse é o disco mais pop da minha carreira. Ele contou com a contribuição de dois caras: Silveira e Mario Leo. Eles contribuíram no aspecto da sonoridade, adicionando e apresentando elementos diferentes, como os sons digitais que não sou tão familiarizado. O resultado foi um disco com uma sonoridade mais atual, “moderna”.

Quais as influências nesse CD?
Tem um pouco de tudo. É como se eu abrisse uma gaveta que estava fechada há muito tempo. Tem coisas que escuto desde sempre, mas não escuto tanto como quando tinha meus 15 ou 16 anos. Mesmo com essas influências “modernas”, Piquenique possui aquele aspecto de nostalgia. Meu estilo continua ali.

Você tem algum processo de composição em especial?
Pode parecer estranho, mas, na verdade, escuto mais música do que componho. Curto mais ouvir a dos outros do que fazer as minhas próprias músicas. (risos)

Normalmente gravo no piano e no violão quando bate uma ideia. Sento e parece que acontece um negócio, já sinto alguma coisa e começo a tocar, viajando na música. Também faço música em casa, sou bem caseiro. Infelizmente, grande parte das minhas músicas favoritas não fiz em casa, elas saíram de quarto de hotel ou passagens de som.

Tenho três gravadores, gravo cada tipo de coisa em cada gravador, depende da ideia que vier. Hoje em dia, uso também o iPhone para gravar algumas coisas enquanto viajo, é muito simples e prático.

Antigamente guardava todas as minhas músicas de cabeça, hoje em dia não é mais assim. É bem triste esquecer uma música que você gastou tanto tempo e dedicação para fazer e acabar esquecendo, chega a irritar também. Esquecer a própria música é como uma facada. Dá trabalho fazer música.

E essa ideia de usar narrativas de quadrinhos na composição do disco?
Sou fã de quadrinhos, sempre gostei de ler. Se der uma olhada no meu site novo, lá tem uma lista de alguns quadrinhos que gosto e sugiro a leitura. Até hoje, acho que a melhor coisa que Seattle fez não foi o grunge, mas os grandes quadrinistas que saíram de lá, como Chris Ware.

É a estreia da sua esposa, Edna Lopes, na composição de 11 das 12 letras. Como foi trabalhar com ela?
Acho que temos um convívio de interesses muito parecido e intenso. Não temos filhos, nem trabalhamos fora, ficamos todo tempo juntos. É como se fossemos irmãos siameses, ela sabe tudo que eu gosto e tudo que acho ridículo.

São 20 anos de casados e ela já ajudou em muita coisa na minha carreira, como desenhos, os palcos dos meus shows, etc. Todas as capas dos meus discos foram feitos por ela.
Tivemos a ideia da torta do encarte de Piquenique no caminho da edição de fotos. Pensamos em fazer algo como um piquenique pão duro, só uma tortinha. Engraçado que paramos para comprar uma torta real, já que parece meio sem graça aquelas tortas falsas apenas para ensaios, e no final das fotos acabamos comendo tudo.

Como foi trabalhar pela terceira vez com Rita Lee, agora em “Nefertiti”?
É muito bom. Foram três parcerias com a Rita, isso tudo graças ao padrinho Liminha, um grande cara. Foi através da música “Fora da Lei” que ele fez a gente se conhecer e gravar pela primeira vez.

Em “Nefertiti” fizemos tudo via e-mail, mandei a música e ela devolveu letrada alguns dias depois. Para falar a verdade, a gente nunca se encontrou para fazer música. Antigamente era feito por fax, agora, hoje em dia a gente se modernizou e já usou o e-mail, baita progresso.

Piquenique ainda conta com a participação da cantora Maria Rita. Foi difícil conciliar as agendas para as gravações?
Foi em junho que decidi convidar a Maria Rita para gravar uma música. Liguei numa quarta-feira e já no fim de semana estávamos em São Paulo gravando, foi bem rápido. Ela também foi muito gente boa, nós dois moramos no Rio de Janeiro e logo depois de combinado largamos tudo e fomos para São Paulo gravar as vozes.

Como é sua cobrança em relação à música?
Estou sempre me cobrando. Sou perfeccionista em todos os detalhes, chego a passar horas no estúdio cuidando de coisas mínimas. Me cobro mais como um cara de conceito. Gostaria de ser virtuoso, queria tocar igual grandes caras da música, como [John] Contraine. Infelizmente essa técnica não me foi dada.

Sempre usa minha musicalidade e o estudo. Nunca estudei música formalmente, fui autodidata desde que comecei. É um trabalho bem mais pesado desse jeito.

Como define sua música?
Gosto de todos os tipos de som, do mais difícil ao mais simples. Estou incrustado no Soul e Funk, mas claro que sou mais abrangente que isso. Já fiz de tudo um pouco. Não fico apenas numa coisa, se ficasse seria chato pra cacete. (risos)

Acho o pragmatismo dos rótulos muito engraçado, não tenho tanto problemas com isso. Por ser um colecionado, essa ideia de divisão de estios faz parte desse mundo. Ajuda a organizar.

Parece que quanto mais você conhece, mais você se afasta das pessoas. É como um funil, você vai meio que selecionando e encontra as pessoas que mais combinam com a maneira que você é.

É como ser um nerd, mas existem diferentes tipos deles. Tem o nerd que tudo que ele queria era ser um marombadão e pegar várias garotas, mas existem os que querem ser, e gostam de ser, aquele tipo “inside de culture”, que gosta de descobrir e conversar sobre tudo. Me considero um pouco nerd também.

O que você acha que falta na música hoje em dia?
Falta vergonha na cara (risos). A culpa não é de quem faz, mas de quem investe. O lixo não existiria se ninguém pagasse por ele. Falta arte na “arte”, na verdade falta um pouco em tudo.

É realmente difícil para quem faz música com alicerce técnico. Existem mais portas abertas para música ruim. As pessoas são meio que induzidas pelo mercado, elas ficaram anestesiadas há muitos anos.

Quanto pior é o artista, mais fácil de produzir. As bandas ou artistas, hoje em dia, já surgem com cabeça empresarial, sabem todas as regras do jogo e visam direto o mercado. É foda.

O que tem ouvido de melhor? E o pior?
Melhor coisa que tenho ouvido ultimamente é Orkestra Rumpilezz. Já a pior, meu Deus, tem tanta coisa que nem saberia qual dizer.

E sua relação com a crítica, melhorou?
Não posso reclamar da crítica, ela é sempre generosa comigo. Tenho que dizer que quando leio algo com teor raivoso, pessoal, frustrado, fico realmente puto. Mesmo assim, a crítica especializada é uma boa, também como a crítica dos fãs, ela serve como um termômetro, você descobre onde pode melhorar.

As redes sociais como o Twitter servem para isso. É um toma lá da cá, bateu levou. Que saudade dos anos 70 que éramos todos loucos e não ligávamos para nada.

Você possui uma grande coleção de discos de vinil. Qual é sua ligação com eles?
Nunca me desfiz dos meus vinis. Demorei certo tempo para mudar de uma mídia para outra, só fui comprar meu primeiro aparelho de CD em 1988. Nunca comprei CD até ver pela primeira vez o Álbum Branco dos Beatles em “miniatura”. Quando vi achei legal a ideia da miniatura de um disco.

Acredito que o vinil tem um som melhor tecnicamente, e se você souber procurar vinil, ele também consegue ser mais barato que o CD. Os sebos estão aí para isso, caçar. Eu normalmente compro discos por lotes, que muitas vezes sai mais barato. Os sites Ebay e Amazon sempre estão com algumas promoções bacanas e acabo levando muitos vinis por preços mínimos.

O vinil também traz uma coisa de tradição, um clima todo especial do cuidado. Por exemplo, há diferença no cuidado do vinil no Rio e em São Paulo, cada lugar tem seu jeito de tratar o vinil por conta de umidade, luminosidade, etc.

A volta do vinil é como uma moda, da mesma forma que a moda das tatuagens. Chega a me irritar um pouco ao ver que o vinil é curtido apenas por ser considerado “cool”. Por outro lado é muito bom para quem gosta: fica mais fácil de encontrar bom discos e também reedições. Agora estão se baseando nos anos 50 para o lançamento de reedições, querem deixar o vinil com uma qualidade superior.

Tomara que melhorem também a qualidade do vinil aqui, nunca achei muito boa. Estando na mão do Rafael [Ramos] (produtor da gravadora Deckdisc) tenho certeza que dá certo, ele é um ótimo cara para tomar conta disso.

Gostaria muito que Piquenique saísse em LP, mas não tem previsão até o momento.

Qual disco jamais compraria?
Acho que não existe um disco que jamais compraria. A gente compra de tudo e se surpreende com o que aparece nos sebos. Se aparecesse um disco da Perla gravado no Budokan compraria fácil. Comigo existe aquela ideia da coleção.

Tem algum disco vergonhoso na coleção?
Disco vergonhoso não tenho nenhum. Tenho mesmo discos engraçados, como a coleção completa de uma banda alemã chamada Gengis Khan. Todos meus discos tem um porque, nada é vergonhoso na minha coleção.

(Entrevista feita em Janeiro de 2010)

Neil Gaiman no Oscar 2010

2010-03-26T21:32:00.004-03:00

Até parece que esqueci o Calango, mas não. Passei dias e dias sofrendo devido a falta de atualização, infelizmente o tempo não me deixava. Dizem que não existe essa, concordo, mas quando aparecia um momento para o ócio, jamais dispediçava.

Sem maiores delongas, o post de hoje é na verdade uma indicação de um texto muito bacana que li no jornal britânico Guardian. Não serial bacana ler sobre o Oscar 2010 do ponto de vista de alguma celebridade? Sim, sempre é legal. Agora, não vemos muitas por aí com uma coluna em um dos maiores jornais britânicos. O escritor Neil Gaiman tem, e o mais legal de tudo, ele fez seu post sobre a experiência Oscar 2010. Tudo bem, ele não é uma celebridade, mas é alguém que escreve incrivelmente bem e merece um destaque por seu texto (e também por todos suas histórias).

Segue um pequeno trecho traduzido por mim:

"É o caos controlado.

Estou em pé inexpressivo, percebendo que não tenho ideia alguma do que fazer agora, mas as mulheres se parecem com borboletas, e há pessoas nas arquibancadas gritando para cada limousine que aparece. Alguém diz: "Neil?"

É Deette, da Focus. "Acabo de levar Henry. Que bela coincidência. Gostaria que eu o acompanhasse?"

Eu gostaria muito. Ela pergunta se eu gostaria de passar pelas câmeras, e digo que sim, pois minha noiva está na Austrália e minhas filhas estão assistindo pela TV, e Kambriel ficaria feliz em ver seu paletó na televisão.

Entramos na multidão, atrás de alguém em um belo vestido. Parece a aquarela de um sonho. Não faço ideia quem é quem, com exceção de Steve Carell, porque ele parece com Steve Carell da televisão, só que um pouquinho menos alaranjado.

Somo expremidos assim que passamos pelos detectores de metal, e o belíssimo vestido aquarela é pisoteado, e a dama que o veste está atenta a isso.

Pergunto a Deette quem está dentro do vestido, e ela me diz que é Rachel McAdams. Eu quero dizer olá - Rachel disse coisas agradáveis a meu respeito em entrevistas -, mas ela está a trabalho agora. Eu não. Ninguém quer tirar minha foto, ou, como descobre Deette, me entrevistar. Sou invisível."

Veja o texto completo aqui.

Metal Total

2009-11-30T23:52:00.003-02:00

Apenas para mostrar a alegria de uma trabalho quase completo, com muito tempo de pesquisa, resenhas e indicação musical.

Foi complicado. No final tudo dá certo e fica bem legal.

Brasil - Faster, Harder, Louder

Confiram.

Feito com suor e metal.

E o fim do Oasis?

2009-09-01T21:20:00.003-03:00

Antes do ano que nunca terminou...

2009-08-26T22:46:00.002-03:00

Vaias e Aplausos

Alegria, alegria, em meio à roda viva de um público caloroso e decidido a pontear até a última nota de seu artista preferido. Esse era o cenário, em 1967, para a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, realizado no Teatro Paramount. Mais que uma final de competição - para não dizer uma guerra de torcidas -, havia certo tom de preparação para os anos decorrentes: mais festivais, o tão próximo ano de 1968 e os rumos da MPB; o festival estaria marcado para sempre na história musical brasileira, não seria como um simples passeio de domingo no parque.

Mesmo com uma produção simples e modesta, deu-se a abertura da final em meio a um lotado teatro no centro de São Paulo; afinal, estavam pela música, e não pela decoração e fogos de artifício. A luta pelo grande prêmio seria disputada entre os que se tornariam gigantes da música popular brasileira, além de reconhecidos mundialmente: Caetano, Gil com Mutantes, Chico, a pimentinha Elis e o futuro rei Roberto, ainda na época que usava preto.

Entre vaias e aplausos, não sabendo em qual havia mais força, apresentavam-se os artistas em conjunto a coro uníssono e histeria ou com direito a mais vaias e aplausos ou até mesmo predestinações de “já ganhou”. Veloso, Gil e os Mutantes mostraram uma mistura saborosa do tradicional e nacional com o novo; um diálogo entre suas raízes e recentes paixões. O calor do público conseguiu expulsar Sérgio Ricardo, o que resultou na atitude mais iê-iê-iê de todos, massacrar o próprio violão e jogá-lo na multidão. Mas pareceu que nada pôde comparar-se aos grandes vencedores da noite: Edu Lobo, Marília Medalha e Quarteto Novo, com a aplaudida e reverenciada Ponteio. Saímos com duas certezas. Nada mais foi igual. E Jair Rodrigues foi o maior showman entre tantos.

Resultados

2009-08-11T18:22:00.003-03:00

Aqui já estava a criar teias pelos cantos de tanto tempo que não tocava uma só palavra pela tela. Foi praticamente impossível escrever durante a viagem que segui por cerca de 23 dias. Especificamente por dois motivos: 1) quase não tive tempo de usar computador/internet e 2) sinto até frio na espinha com os teclados que encontrei pelo caminho, não por sua sujeira - isso é de se relevar -, mas a troca de letras e falta de acentos deixava a beleza da escrita como uma das piores torturas encontradas na face da Terra.

Agora, alguns dias depois, quase que exatos sete dias de meu retorno às terras tupiniquins, decido colocar em prática a escrita on-line de tudo que fiz pessoalmente e registei da forma mais arcaica possível, no papel. Não que tive grandes aventuras e perseguições em alta velocidade, afinal, estava viajando sozinho e andando muito a pé.

O que falar de resultados? Chega a ser complicado explicar tudo que pensei durante passeios, vistas, correria, calor e frio, frio e calor com chuva, sem contar das reflexões. Uma coisa tenho certeza, não da para ser o mesmo. De uma forma estranha voltei diferente, com pensamentos diferentes, mais leve, mais querendo conhecer coisas, ler coisas e ainda com a mesma sede da música. Sair de casa - casa entenda a cidade, pois nunca estou cansado da minha casa de fato -, mudar os ares e ficar um pouco distante de tudo aquilo que estava me prendendo - como uma âncora. Não há nada melhor do que se livrar um pouco de um peso que, caso ficasse, me deixaria cada vez mais preso e talvez irritado.

Foi uma viagem, que mesmo sozinho, deu para melhorar, conhecer pessoas diferentes, com pensamentos diferentes, com costumes e culturas diferentes e gostos podendo ser diferentes ou não. Faltava um pouco de vida a uma pessoas que gosta de viver, mesmo de forma diferente e única. Era o tempero que faltava - mesmo eu não gostando de temperar saladas - para que eu pudesse melhorar, enxengar as coisas de forma diferente - não diferente, mas melhor, mais bacana - e dar um grande valor a toda a experiência conquistada e principalmente à vida.

Mudar é interessante, estar bem é melhor do que qualquer coisa.

Aquele que não via

2009-06-30T21:53:00.001-03:00

Voltava seus olhos para todos os cantos da sala.

Sentia-se observado.

Não havia devidamente ninguém no recinto;

Talvez uma mosca camuflada pelas paredes

Ou outro pequeno inseto - se puder ser chamado assim - passeando entre sua mobília.

Talvez;

Por que não?

Enquanto procurava

O ser,

Que talvez não estivesse em seu alcance,

Tremia;

Mas não sabia,

Por medo

Ou excitação?

Sabichão

2009-06-28T21:22:00.011-03:00

A internet parece encorajar muitos de seus usuários. Pessoas que jamais falariam certas coisas, ou assuntos, "na cara" de outras são envolvidas por uma intensa aura de falarem o que bem entendem. Tá, isso até pode ser legal para pessoas que são extremamente tímidas e reclusas, mas não vejo tanto por esse lado. O que entra em questão são as pessoas que não sabem usar esse meio; não que não saiba usar, usa de maneira estúpida.

O mais interessante da rede é poder mostrar sua opinião de maneira livre. Le quem quer, acredita quem quiser, concorda se estiver de acordo e pode até mesmo opinar, assim, continuando com as livres opiniões. É nesse meio que entram os "encorajados", aquela raça de espertinhos que acreditam que são o rei do mundo (não o Leonardo Di Caprio) e possuem respostas afiadíssimas para qualquer assunto que desejam comentar ou acreditam que sabem mais do que o autor.

Espertinhos, nerds, sabichões, chatos; seja qual for o nome dado, eles sempre estarão soltos na rede em busca de alguma crítica pouco interessante para quem tenha escrito. A impressão que fica é, que além de sempre achar o seu ponto de vista não é válido, eles escrevem aquilo achando um máximo e depois daquele momento estarão abalando na internet. A armadilha, algo que essas bestas famintas desejam, é a resposta de quem está sendo criticado. Uma vez respondendo, independentemente do tom, você acaba de alimentar aquela fera da internet. Ele esperava por esse momento, impacientemente.

Descobri que não há maneira de escapar (até mesmo com este texto estou pondo minha cara à tapa). Talvez apenas um jeito de não se aborrecer com os comentários importunos desses seres: ignorando, ou para os desbocados, "foda-se". A melhor maneira de virar o jogo e deixar espertinhos irritadíssimos é ignorar. Eles irão descabelar-se solitariamente todas as horas possíveis aguardando sua resposta, seja qual ela for. Caso queira enfrentá-los, o jeito é usar ironia, outra forma infalível.

Eles estão por aí.

Axium - Wavelength

2009-06-27T17:25:00.003-03:00

Dificilmente fico viciado em uma música apenas, normalmente o vício é com artistas e todo conjunto de obra. Nesses últimos dias tenho ouvido muito a música Wavelength da ex-banda do David Cook, Axium.
Além do instrumental, mais pesado do que estamos acostumados com o novo álbum de DC, achei a letra uma das coisas mais interessantes - algo que é o forte do músico, sempre criativo e bolando letras muito boas. Bom lembrar que Wavelength que escuto é do último show da Axium, então pode até ter um gostinho especial por também ser especial.

Acompanhem música e letra:

Axium - Wavelength - 4 min57 seg:

("I'm ready. For whatever that's worth. What's happening?")

The secrets of hers she swears nobody knows
She gets her happiness from her AM radio
The static in her smile,
Mile after mile
As she drives home

He's a lost cause, a cigarrette in hand
He left his family to be the singer in a band
The feedback in his eyes,
Should come as no surprise
To all of those in spell

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below

I stare at the ceiling fan as a whisper inside of me
Telling me just who I am and just how I ought to be
Descrepancies are vain,
And the memories I made
Are out to sea

So stand up and face the flag of the nation in your eyes
Lest the beating of the drum makes you forget to question why
Forget to question why,
Why we always die
To cover up the lie

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below

I heard the call but I never started running
I took the hit and I never saw it coming
What a way to go
Drop to your knees and remember where you came from
This is the time to abandon hesitation
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below
Watch your bombs fall down below, watch your bombs fall down below

MJ

2009-06-25T21:09:00.003-03:00

Estranho recebermos certa notícias, principalmente as de morte. Michael Jackson, o rei do pop, se vai e nos deixa com suas fabulosas músicas, agora eternizadas. Cabe a nós passarmos a diante tudo de bom que esse gigante da música criou e propagou.

Vai aqui minha homenagem a Michael Jackson, um dos maiores músicos que esse planeta já teve.

Michael Jackson - Ben

Michael Jackson - Bad - Live

Michael Jackson & Paul Mccartney - Say Say Say

David Cook - Billie Jean

Kris Allen - Man In The Mirror

Adam Lambert - Black Or White

Garotão

2009-06-22T15:54:00.002-03:00

Next Time Around - unplugged

2009-06-22T15:53:00.000-03:00

Feliz Desaniversário

2009-06-22T13:43:00.004-03:00

Hoje, 22, foram divulgadas algumas imagens do novo longa-metragem do diretor Tim Burton, Alice no País das Maravilhas. Nas imagens encontramos Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter e a australiana Mia Wasikowska, que interpreta Alice.

Essas imagens servirão para cartazes que serão espalhados pelas salas de cinema americanas como forma de divulgação do filme, que estreia em 5 de março de 2010.

The Little Pepper

2009-06-17T14:29:00.008-03:00

E não é o que Bob Dylan, o velho lobo, continua a impressionar? Dessa vez foi em seu programa de rádio Theme Time Radio Hour. Dylan gastou todo seu conhecimento sobre o Brasil e também sobre the little pepper Elis Regina na edição de segunda-feira do programa.

O músico ainda deu uma aula de Brasil, comentou que aqui não se fala espanhol, mesmo estando na América do Sul, que o país é um dos maiores da América Latina - apenas errou falando que achava que era maior que os EUA - e completou com os conhecimentos músicais sobre a cantora Elis Regina, dizendo de suas músicas e um pouco de sua história (a parte da história pode muito bem ser wikipedia, mas não tem problema).

Confira o que Dylan falou - 4min 31seg:

Fonte: Rolling Stone

O homem que era o Superman

2009-06-12T18:07:00.007-03:00

Não sou um grande fã de filmes asiáticos, mesmo que uma vez ou outra acabo me rendendo e alugo alguns para dar aquela conferida. Hoje mesmo dei mais uma chance aos filmes coreanos, sendo que minha primeira vez com o filme Time não foi lá muito feliz, e decidi assistir A Man Who Was Superman.

A ideia do filme era realmente muito interessante. Soo-jung é uma bela produtora de documentários que não está numa boa fase da vida. Certo dia ela é salva por um desconhecido homem de camisa havaiana que tem certeza que é o Superman, ele passa seus dias ajudando pessoas pela cidade. Soo-jung, então, decide fazer um documentário sobre a vida desse estranho homem.

Até gostaria de falar mais sobre o filme, mas, com certeza, estragaria. É um belo filme, já pela sinopse notamos que trata-se de uma comédia, e realmente é. A Man Who Was Superman consegue tirar boas risadas em vários momentos do filme, mas, assim como Click, com Adam Sandler, a comédia torna-se um drama em certo ponto (após 50 minutos de diversão). Pelo que andei lendo, boa parte dos filmes coreanos possuem essa estrutura de comédia e um drama logo em seguida.

Talvez o filme ficasse um pouco ingênuo demais se fosse somente a comédia. Parecia um pouco bobo se a história se mantivesse nos trilhos, o toque que me conquistou foi essa bela história com um significado por trás. A Man Who Was Superman é um filme cativante, bonito, simples, apaixonante e de muito bom gosto. Confiram

Filme: A Man who was Superman | Supermanyi Eodeon Sanayi
Ano : 2008
País : Coréia do Sul
Diretor : Yoon-Chul Jeong
Estrelando : Jeong-min Hwang, Ji-hyun Jun

Trailer - A Man Who Was Superman - 2min12seg

"Onde está Wally?" ganhará versão para cinema

2009-06-02T22:44:00.004-03:00

O clássico dos livros infantis, e adultos com sede de nostalgia, "Onde está Wally?" irá ganhar uma versão cinematográfica, segundo a Variety. Os direitos do antológico livro de buscas - não valendo usar google - foram vendidos e deverá virar um filme voltado para toda a família.

O criador Martin Handford, que também é escritor e o desenhista da série, conseguiu até hoje uma vendagem de 50 milhões de cópias de sua obra. Para quem não lembra, o livro contém diversas páginas com multidões e nosso desafio é sempre achar Wally, um personagem simpático perdido entre os milhares.

O que podemos esperar de um filme desse? Wally simplesmente irá ao lugares mais bizarros e lotados do mundo? Um filme de 1h30min buscando em diversos lugares do mundo - China, Índia, e o metrô do Japão - o personagem? Se os produtores não forem criativos, infelizmente, o filme não vingará.

A União Faz a Força

2009-05-26T21:37:00.003-03:00

Não sei se pode ser considera a melhor notícia do ano, mas chega bem próximo. O jornal britânico The Daily Express lançou que Sir Paul McCartney e o velho lobo Bob Dylan farão uma parceria na composição de algumas músicas. O encontro poderá acontecer na ensolarada Califórnia durante o verão americano (inverno no Brasil).

Por enquanto acredito que sejam apenas suposições, mas há um certo tempo Dylan disse à Rolling Stone EUA que seria "excitante" trabalhar com o ex-fabfour. Macca que deve ter pirado com essa declaração, já que os Beatles eram grandes fãs do mestre folk, que apresentou a maconha aos garotos.

Pode ter certeza que dessa brincadeira sairá material mais do que interessante, talvez histórico. Nos resta esperar.

Parabéns pra você

2009-05-24T22:11:00.007-03:00

E não é que hoje é aniversário da lenda, do dinossáuro da música, Bob Dylan? Estava eu fuçando o site do G1, eis que encontro um vídeo antiguera, 1984, sobre o músico, apresentando pela Marília Gabriela num visual totalmente anos 80.

Confira:

A música é Sweetheart Like You, do 25° disco, Infidels. Bom disco, recomendo.

Virada Cultural Paulista - Interior Version Delux

2009-05-17T20:25:00.007-03:00

A Virada Cultural Paulista foi lançada em 2007 em 10 cidades, que receberam 381 atrações. Em 2008, mais de 740 mil pessoas compareceram à Virada em 19 municípios e puderam conferir 476 espetáculos. Na edição de 2009, o público estimado é de 1 milhão de pessoas que poderão acompanhar mais de 560 apresentações.

Na verdade tudo isso são apenas números. Foram 24 horas (mais número aí) de muitas atrações culturais que vão além dos números. Não importa muito quantas pessoas compareceram às apresentações, foram muitas. E os números e horários de nada valem quando a festa é bem maior do que isso: cultura free ao público disposto a se divertir.

Aqui em minha cidade (Indaiatuba) os show foram ótimos e para todos os gostos. Móveis Coloniais de Acaju, Alien Groove (power trio indaiatubano de muita qualidade), Marcelo Nova, Dead Fish, Lenine, Yamandu Costa e CPM22. Nomes para colocar respeito ao segundo ano consecutivo da festa na cidade.

A iniciativa é legal de dar shows e apresentações, principalmente que grande parte desses shows sairiam caro e nem todos poderiam pagar. É a chance de ver artistas que gostamos e descobrirmos novos grupos de maneira barata - de graça né? - e divertida. O mais legal de tudo que cresce cada vez mais, ganha mais credibilidade e logo menos ficará muito mais importante, podendo até mesmo ajudar na criação de novos festivais de tudo que pudermos imaginar.

Legal também foi "trabalhar". Cobrir um evento desse tipo chegar a ser diversão. Entrevistar músicos conhecidos, simpáticos e que falam bem é gratificante e ainda colabora na matéria.

Que venha mais! Viva!

Baloei na Pixar

2009-05-13T20:45:00.006-03:00

Quem não se lembra do Padre Aderli de Carli? Não? Bom, foi ele que desapareceu na tentativa de bater um recorde voando com balões de festa. Agora sim. E você se pergunta, o que isso tem a ver com o post de hoje? Tudo!

Ele não ressuscitou no terceiro dia, mas teve participação nesta manhã no Festival de Cannes. A história do padre atravessou os setes mares, para não dizer os sete ventos, e tem a ver com a nova animação da Disney/Pixar, Up - Altas aventuras.

"Nós ouvimos falar do padre. Sentimos muito por ele", disse o produtor-executivo Bob Peterson em entrevista coletiva nesta manhã em Cannes. "Nos Estados Unidos também tem um sujeito que junta dinheiro e duas vezes por ano sai fazendo a mesma coisa." O episódio do padre Adelir de Carli, no entanto, não inspirou nem alterou o rumo do filme, que já vinha sendo escrito há quatro anos.

O longa, escolhido para abertura do evento, conta a história de um velhinho de 78 anos que perde a mulher e decide voar para a América do Sul amarrando milhares de balões coloridas em sua casa.

Parece super interessante, além de que o visual será, sem sombra de dúvidas, deslumbrante. Agora temos que aguardar críticas e a vinda do filme para o Brasil.

Motown 50 – Yesterday, Today, Forever

2009-05-07T21:51:00.006-03:00

Nada melhor do que indicar algum disco de boa qualidade, mas no caso de hoje serão três. Na realidade trata-se de mais de 15 artistas, 3 discos e um único álbum: Motown 50 – Yesterday, Today, Forever.

Para quem não conhece (deveria), Motown não é um grupo, muito menos um projeto, mas uma gravadora norte-americana, fundada por Berry Gordy, Jr., que agora em 2009 completou 50 anos. Você deve estar pensando qual a importância do aniversário de 50 anos de uma gravadora, no caso da Motown, toda.

A gravadora, antes chamada de Tamla Records, foi um importante marco para a história da música popular mundial, ela lançou grande parte dos maiores artistas negros de todos os tempos, e logo em seguida conseguiu levá-los ao lugar máximo das paradas de sucesso. Nos anos 60, Motown ficou conhecida por seu bom trabalho com a mistura de sons variados, como soul, rhythm and blues (R&B) e uma distinta influência pop, formando, assim, o que ficou conhecido como “O Som da Motown”.

Mesmo com o seu surgimento na década de 60, o som da Motown continua até os dias de hoje, especialmente em comerciais, televisão e cinema, algumas rádios (Antena 1, sabe?) e principalmente influenciando artistas atuais como Duffy, Amy Winehouse e Joss Stone.

Nomes como Smokey Robinson, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, entre outros foram todos impulsionados pela gravadora, conquistaram grande sucesso e estão todos nessa coleção. Alguns desses artistas serão lembrados facilmente, se não forem, na primeira ouvida de qualquer uma das músicas dos 3 CDs certamente serão rapidamente reconhecidos.

São 50 músicas para relembrar de diversos músicos que fizeram história, comemorar os 50 anos de sucesso da gravadora e todas os obstáculos vencidos para chegar até onde estão. Motown 50 – Yesterday, Today, Forever é um box que não pode faltar na sua coleção ou quem sabe presentear pais e avós!

CD 1

1. I Want You Back - The Jackson 5
2. I'll Be There - The Jackson 5
3. Bem - Michael Jackson
4. What's Going on - Marvin Gaye
5. Ain't no Sunshine - Michael Jackson
6. Abc - The Jackson 5
7. Do I Love You - Frank Wilson
8. I Heard It Through the Grapevine - Marvin Gaye
9. One Day in Your Life - Michael Jackson
10. My Girl - The Temptations
11. This Old Heart of Mine - The Isley Brothers
12. Ain't no Mountain High Enough - Diana Ross
13. Reach Out, I'll Be There - The Four Tops
14. You Can't Hurry Love - The Supremes
15. Heaven Must Have Sent You - The Elgins
16. Let's Get It on - Marvin Gaye
17. The Tears of a Clown - Smokey Robinson & The Miracles

CD 2
1. Papa Was a Rollin' Stone - The Temptations
2. What Becomes of the Brokenhearted - Jimmy Ruffin
3. Heatwave - Martha Reeves & the Vandellas
4. Needle in a Haystack - The Velvelettes
5. The Tracks of My Tears - Smokey Robinson & The Miracles
6. Ain't Too Proud to Beg - The Temptations
7. Stop! in the Name of Love - The Supremes
8. Stoned Love - The Supremes
9. Baby Love - The Supremes
10. Dancing in the Street - Martha Reeves & the Vandellas
11. Rockin' Robin - Michael Jackson
12. Nowhere to Run - Martha Reeves & the Vandellas
13. Endless Love - Lionel Richie & Diana Ross
14. Twenty Five Miles - Edwin Starr
15. For Once in My Life - Stevie Wonder
16. Get Ready - The Temptations
17. Mercy Mercy Me - Marvin Gaye

CD 3
1. Behind a Painted Smile - The Isley Brothers
2. Signed, Sealed, Delivered - Stevie Wonder
3. Easy - Commodores
4. Ain't Nothing Like the Real Thing - Marvin Gaye
5. War - Edwin Starr
6. It's a Shame - The Spinners
7. Just My Imagination - The Temptations
8. I'll Always Love You - The Detroit Spinners
9. You Are Everything - Diana Ross & Marvin Gaye
10. I'm Still Waiting - Diana Ross
11. When You're Young And in Love - The Marvelettes
12. Going to a Go Go - The Miracles
13. Don't Leave Me This Way
14. My Guy - Mary Wells
15. Please Mr. Postman - The Marvelettes
16. Standing in the Shadows of Love - The Four Tops

AC

2009-05-03T15:21:00.003-03:00

Notícia triste logo pela manhã.

O músico David Cook anunciou hoje pela manhã, em discurso após a Race For Hope, que seu irmão, Adam Cook, veio a falecer esta madrugada.

David Cook foi o ganhador da 7ª temporada do American Idol, e quem acompanhou a carreira do cantor no programa estava familiarizado com sua história e a luta de seu irmão, há 10 anos, contra um câncer cerebral.

Adam Cook tinha 36 anos e era o irmão mais velho de David.

Aqui você pode ver o discurso na íntegra:

Toca essa bola

2009-04-23T15:58:00.005-03:00

Vários dias sem postar. Desanimo? (Parece estar na moda perguntar isso). Para muitos, isso pode ser desanimo, na verdade apenas estou atolado de coisas. Não sei se é a época do ano, a mudança de clima, o girar dos planetas ou simplesmente a leve brisa do inferno, mas estou tão cansado e tão atolado ao mesmo tempo.

Quem liga? Agora o que conta é falar que está desanimado. Estou desanimado aqui, desmotivado alí; ninguém levanta minha bola. Infelizmente, meu caro, a vida é assim. Vá se preparando, ela não é um mar de rosas: a cobrança será maior, pior e você olhará em sua volta e não encontrá pessoa alguma batendo em seu ombro e dizendo "bom trabalho". Desanimador - haha? Talvez, agora há motivo para dizer isso. Também não é pessimismo. É realmente isso que acontece.

O melhor é ser cobrado, tomar porrada na cabeça. Sem tudo isso não melhoramos, não evoluimos como pessoas e muito menos aprendemos com os erros. Se não seguimos pelo caminho mais difícil algumas vezes - por que não sempre? - então qual é a lógica? Viver no marasmo de nada adianta, ficaremos presos na vidinha de sempre. Precisamos de desafios, recordes a serem quebrados, dúvidas a serem sanadas e, acima de tudo, saber que o caminho escolhido é o que você quer e ter fé nele. Eu não serei metade de quem sou se ficassem a vida toda passando a mão sobre minha cabeça em cada momento de dificuldade; aprendemos com os erros, aprendemos com a dor.

A vida é assim. E temos que chutá-la na bunda caso duvide de nós. No final escutaremos um recompensador "bom trabalho".

"Se não é para sonhar alto, então para que serve o sonho?"

Compre seu boneco

2009-04-02T21:28:00.004-03:00

Sempre quis um boneco para se divertir ou enfeitar quarto, sala, banheiro ou qualquer lugar que seja? Então, a hora de garantir um desses é agora, na verdade dia 1° de Maio: o Museu de Cera de Hollywood irá leiloar cerca de 200 estátuas de celebridades.

Entre os bonecões, encontramos as celebridades mais badaladas e históricas do mundo pop: Marilyn Monroe, Jesus Cristo e os Beatles. Tem mais: Princesa Diana, Julia Roberts, James Dean, Elton John, George Washington, Bill Clinton, Stevie Wonder, Cher, John Travolta, Tom Cruise, Sylvester Stallone, Will Smith, Charlie Chaplin, Tiger Woods e Michael Jordan, ufa!

Agora me pergunto: crise? Para vender estátuas de cera por ai, do nada, só poder ser dívida no jogo do bicho.

Segundo a agência de notícias Associated Press, parte da arrecadação irá para a conservação da Calçada da Fama, em Hollywood.

É, crise dos azulejos e dos polidores.

Não é que tenho sorte...

2009-03-26T14:31:00.003-03:00

Hoje recebi um e-mail da Rolling Stone Brasil dizendo que fui um dos ganhadores do Concurso Bruce Springsteen - Working On a Dream. Achei bem legal, ganhei o novo trabalho dele; nem precisei baixar ainda.

No entanto, me bateu uma dúvida: como eu ganhei?

Para participar do concurso Bruce Springsteen - Working On a Dream, cadastre-se e responda à seguinte pergunta, com no máximo 30 palavras: "O que você está fazendo pelo seu grande sonho?"

Ta, belezera, mas o que foi que eu escrevi? Não lembro mesmo! Se alguém tiver um ideia, comente por aqui.

E quanto rabo, hein.

Sobre desrespeito e heavy metal

2009-03-16T17:18:00.003-03:00

Depois da noite de ontem, já imagino o que os organizadores do show do Iron Maiden em Interlagos pensam dos fãs de heavy metal: um bando de animais. O show tinha de tudo para dar certo. Espaço, promessas de uma apresentação inesquecível, muitos - muitos mesmo, foram mais de 60 mil - fãs da banda e música de qualidade. Infelizmente, disso tudo, apenas o espaço pecou (tirando aqueles fãs otários que sempre existem).

O desrespeito com os pagantes, sim, nós mesmos, foi tremendo. Má organização na entrada, mais ainda dentro do autódromo e na saída do evento; quer dizer, um completo fiasco e dor de cabeça para quem foi com a intenção de se divertir. Do lado de fora, filas quilométricas e má organização, coisa de quase dar a volta em Interlagos. Não negarei que cortei fila, estava fora de cogitação fazer parte daquilo que levaria mais de uma hora só para entrar; além de uma boa caminhada lá dentro.

Era uma maratona - irônico ser em Interlagos. Depois de passar pelos portões, havia uma bela estrada de tijolos amarelos a ser percorrida: um largo corredor, comprido mesmo e estreito (lembre que são mais de 60 mil pessoas), dava acesso a separação entre pista premium e normal, mesmo caminho, logo, maior confusão depois. Aí você pensa: "Ah, tudo bem. Em todo show tem um pouco de fila". Nada disso, mais ainda quando se trata de 60 mil semi-zumbis cansados e cobertos de lama; sim, lama.

Dizem que banhos de lama fazem bem à pele, não percebi isso. Fiquei embarreado até o joelho, sem contar que eu estava me sentindo no manguezal. Choveu cedo naquele dia, mas quem liga? Qual o motivo de não colocar sobre a grama, chovendo ou não, tapumes para a alegria dos pagantes? Afinal, merecemos conforto; aé, falei do respeito também? Patinar, escorregar e atolar na lama era hobby ali dentro.

Ocorreu um atraso, claro, show que é show tem que ter atraso. Não culpo a banda, muito menos a organização por isso. Mentira, a organização novamente fazendo aquilo que sentíamos em baixo de nossos pés - a sensação da lama era equivalente à da mais pura e pegajosa merda. Começa o show. Algo espetacular, uma apresentação memorável. Sem palavras, não há do que reclamar de uma das maiores bandas do mundo. Eles fizeram o que prometeram e todos saíram satisfeitos.

A questão em si não é a apresentação. Após o show teve mais maratona: a saída de mais de 60 mil fãs destruídos por locais de pouco acesso, estreitos mais do que o diabo. Resultado: tumulto, espera, fila, gente pulando grade, grade pulando gente, pessoas passando mal, o mal passando pela cabeça das pessoas e tudo de ruim que existe no mundo. Não dava para sair, o jeito - escolhidos por muitos - foi abrir caminho; destruição das grades e divisórias, construção de novas passagens. Agora me pergunto, e se tivesse dado algum problema maior, como saíriam todas aquelas pessoas? A saída de emergência não funcionaria, como não funcionou. A organização deu sorte de não ter acontecido nada de relevante, perigoso e desastroso.

Lugar sem estrutura não merece receber uma banda de tanto prestígio, muito menos seus fiéis fãs; pagamos - e caro - por um tratamento de um bando de animais. Tudo isso valeu por ser o Iron Maiden em uma apresentação marcante. Que isso sirva de lição para Interlagos e todos os organizadores, agora se virem com a destruição que deixamos devido sua filha da putisse.

Se o blog é bom, o chopp é Brahma

2009-03-15T11:37:00.001-03:00

The United States of Caos

2009-03-13T18:18:00.003-03:00

Imagine um país onde tudo pode acontecer. Bom, nada melhor do que imaginar os EUA do modo como Hollywood retrata: constantes assaltos a banco, planos malignos traçados a todo o momento, explosões, perseguições em alta velocidade, policiais comendo rosquinhas, Jack Bauer e super-heróis. É United States of Caos.

Seria mais do que engraçado se todos os clichês do cinema – por que não, também, dos quadrinhos – tivessem vida na sociedade americana. Não minto que, quando pequeno, acreditava veementemente que nos EUA tudo aquilo que assistia, acontecia: o Homem-Aranha realmente morava em NY, tirava fotos para o Clarim Diário e era o problemático Peter Parker (pronto, falei).

Levando o assunto a sério, não sei como os norte-americanos conseguem sempre estar em grande perigo e nunca desconfiarem – a não ser quando acontece uma guerra de robôs alienígenas enquanto se passeia com o cachorro, mas ele já está em perigo. A ingenuidade dos americanos, para não dizer alienação, é monstruosa, assim como Godzilla e King Kong destruindo Nova Iorque – sempre ela. O ser mais tapado do planeta, de acordo com Hollywood, seria o povo norte-americano, irônico?

Gostar de aventuras é uma coisa, viver perigosamente todos os dias é outra. A rotina do típico americano é fora do comum, ela pode ser abalada a qualquer momento por qualquer coisa banal; de Gremlins e arquiinimigos a monstros vindos do espaço e desastres naturais elevados à décima potência. Por isso, pense duas vezes antes de visitar a terra do Tio Sam, que por sinal também existe.

Quase de fã para fã

2009-03-07T13:37:00.004-03:00

Ontem foi dia de Watchmen. “Vixe, ferrou geral”, foi exatamente o que pensei quando logo saquei que nem todos ali, na sala de cinema, já haviam lido uma das maiores obras dos quadrinhos já criadas. “Essa galera não vai entender bulhufas”, desesperançoso quanto o próprio quadrinho.

Minha dúvida desde o começo era se quem não chegou a ler realmente nada sobre Watchmen entenderia. Tirando toda a porradaria hollywoodiana, Watchmen é quase um filme de fã para fã. Tudo bem, nem todos sairão, muitos menos sairão, 100% satisfeitos com o resultado final, mas não tem jeito, nada agrada a tudo e todos. Os não leitores certamente se perderam em algumas partes, mas nada que complique no desenrolar do filme.

Os mesmos efeitos de câmera, iluminação e gráficos impressionantes que Zack Snyder adicionou em 300 estão em Watchmen. Considerei uma bela escolha, tanto paras ação quanto para dar o clima necessário da HQ. Câmera lenta seguido de câmera mais acelerada dá um tchan impressionante ao filme, assim como os ambientes mais “sombrios”.

Agora, sem palavras, mesmo, fico no momento de comentar os primeiros minutos do filme. Ótima primeira cena, mesmo com todos os toques de brigas de cinema, seguida pela “apresentação” do filme com “The Times They Are A-Changin”, de Dylan. Quem leu o quadrinho entra num estado de recordações de cada momento; cada cena representando partes que iriam ser explicadas mais a frente do filme – já explicadas para os fãs.

A adaptação está quase que perfeita para algo que poderia ter sido um fracasso. Algumas pequenas histórias e sutilezas que encontramos nos quadrinhos faltaram, resta esperar pelo DVD. Minha única decepção foi a parte final do filme, não entendi a mudança feita. Não é o final dos quadrinhos. Não é um final tão feliz – não de alegria – para o filme, deixa brechas para dúvidas e discussões. Certamente foi a parte mais “irritante” para os fãs. É, temos mesmo que esperar pelo DVD, não tem como.

Não sei se é só em mim, mas deixou um gostinho de querer ler novamente Watchmen. Além da alegria de milhares de novos produtos no mercado, e, quem sabe, novos fãs. Aé, dou nota 9, vai.

It's time to watch

2009-03-05T21:50:00.004-03:00

E não é que amanhã temos um dos mais esperados filmes de quadrinhos do ano? Os fãs estão se descabelando, como sempre, antecipadamente enquanto Alan Moore não liga, lá em Northampton. E nem ligará. No entanto, nós ligamos.
Decepção? Negação? Morte e destruição? Pela história, fico com a terceira opção. Agora, pelo filme nenhuma das anteriores. Uma decepção e negação completa não será. Pelo pouco que vi até agora, Watchmen me parece basicamente fiel aos quadrinhos de Alan Moore e Dave Gibbons, mas sempre com algumas mudanças. Nem todos sairão felizes dos cinemas de todo país; temos que levar em consideração de que quadrinho é quadrinho e filme é filme. Cada macaco no seu galho! Mas, como bons humanos que somos, teremos que misturar as duas artes, questioná-las e criticá-las, não tem jeito.
De qualquer maneira, com tantas dúvidas pelos ares, ainda acredito que será um bom filme. Não tão completo quanto os quadrinhos: são muitas as referências, sutilezas, a densidade, além de muita história mesmo. Talvez um complete o outro. Ainda estamos todos meio perdidos, assim como Watchmen. Assim como este post.

Maiores informações depois do filme, obrigado.

Flosstradamus ft. Caroline Polacheck - Big Bills

2009-03-04T21:22:00.000-03:00

Modismo Linguístico - um esboço

2009-03-03T21:00:00.002-03:00

A moda está em todo lugar, de roupas e penteados até música e língua portuguesa. Muitas dessas modas vão e vem; outras deixam simplesmente de ser moda e passam a fazer parte de nossas vidas.

Uma expressão que está - há um bom tempo - na boca do povo é o “a nível de”. “A nível de repertório o disco é ótimo”, basta dizer: “o repertório do disco é ótimo”. Os linguistas chamam essa, e mais outras formas, de muleta. Assim como existem pessoas que precisam de muletas para andar, algumas precisam para falar e escrever.

Outro exemplo de modismo é a expressão “no sentido de” no lugar de “para”. “Estamos trabalhando no sentido de conseguirmos verbas...”, a tentativa de embelezar, sofisticar, a frase é falsa. Na tentativa de deixar a frase mais apresentável, a língua vira algo oco, esquisito, artificial.

Outra mania - que já virou moda – é usar três verbos – o conhecido gerundismo ou telemarketing. “A gente vai estar enviando” ou “gostaria de estar recebendo?”, típicas frases das graciosas atendentes de telemarketing que já estão na boca do povo. “O gerundismo (abuso do gerúndio) é um fenômeno linguístico relativamente recente, que aparece em determinados contextos e em situações de formalidade. Há quem diga que essa construção abusiva do gerúndio se deve à tentativa de tradução da estrutura do inglês "will be + gerúndio". Dessa forma, nota-se que o problema é realmente de tradução, pois o gerúndio do inglês nem sempre equivale ao do português. Isso também pode ser explicado por uma tradução apressada dos manuais que vem do exterior, utilizados por empresas de atendimento a clientes e telemarketing. Esse tipo de construção deve ser substituído pela forma clara e direta: ‘Eu vou enviar o sedex’ e ‘Eu vou confirmar os seus dados’.”

Outros modismos podem ser encontrados. Gírias, bordões criados ou amplificados por personagens populares da televisão e embelezamento de frases. Romildo Guerrante escreveu para o Observatório da Imprensa, em 26 de agosto de 2008: “Ninguém discute este ou aquele assunto, mas ‘sobre’ este ou aquele assunto. Ou ‘a respeito de’, como se diz nas dublagens dos filmes do TV, hoje assimiladas pelas novelas e irremediavelmente condenadas ao sucesso. Aliás (já substituído por ‘inclusive’), ninguém pede socorro nas situações de aflição, pede-se que alguém as ajude. Já disse aqui em casa mais de uma vez: não pretendo socorrer quem diz ‘alguém me ajude, por favor’, como se diz nos filmes dublados. Só ajudo se gritar ‘socorro’. E bem alto. Não sei como viver numa sociedade que não dá nome correto às coisas, numa sociedade em que o eufemismo prevalece sobre a informação.”

O que faz essas expressões entrarem e saírem de moda? Quais as mais comuns? Por que algumas permanecem mais em nossas cabeças do que outras? Qual a justificativa do uso contínuo do gerúndio para o telemarketing? Quais as consequências do uso constante dessas muletas? Há o empobrecimento da língua devido aos modismos? O que fazer para evitá-los?

Escolhas

2009-03-02T09:37:00.016-03:00

Como sabemos que estamos no caminho certo de nossas vidas? Nunca se sabe. Temos que tentar, arriscar, dar as caras, tomar sopapo da vida. Recentemente, tenho conversado muito com amigos sobre estudo, faculdade e, consequentemente, futuro. Conclusões? Não sabemos mesmo se estamos estudando na área certa. Perdidos entre as antigas diversões e as atuais obrigações.

Escolher o futuro com apenas 17 ou 18 anos não é nada fácil. Temos que pensar em toda uma vida, carreira e, claro, em ganhar dinheiro muito novos e num curto período de tempo. Quando chega-se ao terceiro ano do ensino médio, somos obrigados - além de estudar feito um condenado - a pensar rapidamente no curso que iremos prestar ao final do ano. Alguns são impulsionados pelos próprios pais, destinados a prestar um curso que eles escolheram a vida toda por você; outros tentam definir sua futura profissão queimando todos os neoronios possíveis com as ideias mais bizarras. Gosto de ler, então farei letras; gosto números, logo farei matemática; gosto de bichinhos, farei veterinária; não gosto de nada, hippie é a solução - nada melhor que tocar flauta na praça da Sé todos os dias.
Não são todos que tem a sorte de acertar no curso de primeira; muitos desistem ou continuam frustrados em seus estudos. O fato de se achar dentro de qualquer coisa que for escolher é fundamental, de nada adianta estudar para qualquer que seja a área e não se identificar. Nem todo o dinheiro do mundo faz você ser feliz trabalhando. Nunca se engane pensando que aquela profissão é melhor porque dá mais dinheiro; até pode dar, mas você pode ser infeliz e gastar boa parte da sua vida pensando em ganhar dinheiro, e não aproveitar nenhum pouco. Mas também não vale escolher aquele curso que não terá futuro nenhum mesmo. Eu mesmo já havia pensado em prestar artes plásticas, não iria funcionar para mim. Tudo bem que muito menos agora conseguirei sair em férias maravilhosas pelo mundo.
E quando se pensa: será que estou certo nessa área? Tudo parece decepcionante, tedioso e outros adjetivos que não devem ser mencionados. Se estiver no primeiro ano, normal. O primeiro ano de cada curso, acredito eu, é uma das coisas mais tediosas, pura teoria. Saímos do ensino fundamental pensando que todas aquelas horas de estudo acabaram e agora é hora de colocar a mão na massa. Certo e errado: primeiro temos que estudar "tudo" de novo, só que agora da nossa futura profissão; depois chega a parte que sempre sonhamos, arregaçar as mangas.
Caso nada, nada mesmo, agrade, vale a pena desistir e buscar algo que realmente cative. Afinal, somos muito novos ainda para escolhas de uma vida inteira. É melhor desistir agora do que carregar uma bomba relógio dentro da cabeça e explodir em qualquer momento do futuro. Entretanto, existem situações e situações. Não são todos que podem dar ao luxo de desistir de um curso que demoraram ou batalharam para entrar. O que nos resta é pensar no que será o melhor para nossas vidas e, como sempre deve ser feito, arriscar. Afinal, a vida é cheia de riscos que devemos correr. No final, vale a pena.

Não gosto do que vejo...

2009-02-16T22:02:00.004-03:00

Não mesmo. Sei que tenho apenas 19 anos, não saí das malditas fraldas, entretanto já me sinto velho. Não por ter vivido 19 primaveras, mas por pensar em minha infância: coisas que assistia quando menor, coisas que lia, coisas que fazia; quase que tudo.
É realmente uma tensão pensar que as crianças de hoje em dia não assistem coisas que marcaram minha formação: Changeman, Jaspion, todos os filmes dos anos 80 que já passaram na Globo. Bate aquela pena da criançada, eles não terão as mesmas alegrias que eu tive.
Brincar com bonecos, seja lá quais forem, não está mais nessa nova realidade. Essa nova geração está mais do que ligada com a tecnologia, ela faz parte. Elas quase que sempre jogam videogames, conversam pelo MSN, até possuem celulares! Meu primeiro celular não faz tanto tempo assim, estou fora da rapidez que a tecnologia anda, ou corre? Acredito que não.
Penso que vivi muito bem minha infância, e agora irei viver melhor com todas as facilidades que encontro e irei encontrar num futuro próximo. Não deixo, mesmo assim, de ter pena dessa nova geração que não possui, e nem irá possuir, a edição número 1 da Herói - agora Heroi. Ou, então, coisas como bonecos emborrachados da turma do Chaves - os antigos, pelo amor!
Não me arrependo de nada, sinto que não poderia ter vivido melhor todos meus anos de pirralho, aquilo que era vida. E, sim, eu vi "O Curioso Caso de Benjamin Button".

Meu Deus

2009-02-12T23:53:00.002-02:00

Existem coisas que só podemos definir com um alto e claro: Meu Deus, ou se preferir um belo Caramba! Se consegui falar algo - provavelmente gesticulei de tão tenso - talvez tenha sido a primeira opção, mesmo ela estando no que comentarei a seguir.

"Begotten certamente é um filme diferente, inusitado e perturbador.
Deus está abandonado sozinho, e se mata estripando-se com uma navalha.
A Mãe-Natureza emerge de sua morte, e com o sêmem do moribundo Deus fertiliza-se, dando origem à Humanidade, uma criança doente e fraca, que em toda sua existência é surrada e torturada por zumbis sem face."
Pois é, nesse momento pensei a mesma coisa que você, caro leitor: Meu Deus! O que é isso? De onde vem? O que dou de comer? Com quantos paus se faz uma canoa? Quanto foi o jogo do mengão? Depois dessa pequena sinopse fiquei curioso - não sei se apenas a minha pessoa fica curiosa com o bizarro, nonsense e com a loucura. Logo depois, descobri um texto da Revista Carcasse comentando sobre Begotten, eu precisava ler.
"As inúmeras tentativas de descrevê-lo elogiosamente renderam expressões como "um teste de Rorschach para o olho aventureiro", "um dos dez filmes mais importantes dos tempos modernos", "um sangrento filme metafísico"… já as demais poupam palavras em simplificações que, não raro, resumem-se a “lixo”. Seja abordado por entusiastas ou detratores, algo é certo: é impossível considerá-lo um trabalho vulgar. Trata-se dum filme singular, um radical experimento artístico, capaz de fascinar… ou irritar."
Após ler o texto, que não é nada pequeno, decidi procurar pelo o filme. Nesse exato momento estou numa cruel luta dentro de meu ser para saber se devo assistir ou não. Nada fácil depois de ler a sinopse e crítica, pode mudar minha vida. Ou não. Leia o texto aqui e me conte depois.

Humanos entre nós

2009-02-10T21:57:00.003-02:00

Ponto positivo para os publicitários da campanha Saatch & Saatchi de Milão para o Sci-Fi Channel; eles tiveram a brilhante ideia de inverter os papéis dos antigos filmes B. Agora são os monstrengos que são perseguidos e nos temem. Simplesmente original.
Humanos entre nós!!

Daqui!

Sem futuro?

2009-02-09T00:42:00.006-02:00

Peste negra, Bug do milênio, terrorismo, destruição e caos; tudo isso é fichinha perto do que presenciei - por pouco tempo - hoje, Grammy Awards. Nada me decepciona tanto, ao passar dos anos, quanto essa premiação anual da música. Isso é preocupante.

Jonas Brothers tocando ao vivo com uma lenda da boa - se não quiser dizer verdadeira - música, Stevie Wonder. Uma das melhores e mais belas vozes do cenário musical mundial dividindo os palcos, e a música, com as três vozes mais irritantes dos últimos - ahn - dois anos(?). Infelizmente vivi para ver isso; já Stevie Wonder teve mais sorte do que eu.

Notei que o apocalipse estava próximo quando Miley Cyrus entregou o troféu a Robert Plant & Alison Krauss - saberia ela o quão importante foi esse tal de Plant?. Dessa linda cena, logo pensei no futuro da música: pouca solução. O que falta? Boa música, feita com o coração, algo menos comercial. Jonas Brothers, quer algo mais comercial e fabricado do que esses três adolescentes?

Estamos falando de paixão pela música. Teria isso morrido há algum tempo? Ainda acredito que não. Poucas são as bandas que ainda me fazem acreditar na verdadeira música, feita do artista para ele mesmo como forma de autoconhecimento. Nós, meros mortais, simplesmente nos conectaríamos com o que o Artista X compôs, sendo revolucionário ou não.

Feliz é aquele que está à margem de toda essa sonora fabricação capitalista; pessoas como eu e você (assim espero). Se possível.

Eric Martin - You're Too Good For Him

2009-02-05T14:57:00.002-02:00

You're Too Good For Him - Ao vivo na Argentina - 2008

You patronize yourself in front of all your friends
You wonder why your dreams have all been spent
And up is where you're not and you haven't been for quite sometime

You're barely hanging on from finding out he's gone again
His lies are blowing smoke inside your head
And we all know in our hearts, but you don't know yet

You're too good for him
You're too good for him

You build a house of sand up against the tide
And can't believe the luck that's never on your side
He sells you what you fear and you buy his alibis

You're too good for him
You're too good for him

Where'd you get the dumb idea
That love has to hurt to get what you want
You don't have to dance the dance for anyone

You throw away you're pride at the usual time and place
You wear your porcelain smile that's heavy on your face
He feeds you crumbs of hope to light your eyes
Then waves another one of his goodbyes

You're too good for him
You're too good for him

A volta do Sr. Grande

2009-02-04T13:27:00.005-02:00

Uma das notícias mais bombásticas e inesperadas de 2009 - pelo menos para minha pessoa - é a reunião clássica de uma superbanda americana dos anos 80, o Mr. Big, separados desde 2002.

De acordo com o Random Chatter Music, a formação original irá se reunir em comemoração do vigésimo aniversário do primeiro álbum da banda. Qual a melhor forma de comemorar para um banda? Turnê! Infelizmente a banda passará apenas pelo Japão, por enquanto nada foi dito de uma World Tour. Agora cabe aos fãs do resto do mundo torcerem para que a banda volte a dar certo e resolvam fazer uma turnê mundial de comemoração, ou voltarem de vez.

O Mr. Big começou em 1988 com Eric Martin (vocais), Billy Sheehan (baixo), Paul Gilbert (guitarra) e Pat Torpey (bateria). A banda é mais conhecida por sucessos como Addicted to That Rush (89), Green-Tinted Sixties Mind (91) e To Be With You (92). Em 1997, Paul Gilbert deixou a banda para seguir sua carreira solo e formar, também, o Racer X. Para seu lugar, foi chamado o igualmente virtuoso Richie Kotzen, que também colocou sua voz em algumas músicas do grupo. Com esta nova formação foram lançados mais dois álbuns, Get Over It (00) e Actual Size (01).

Há Algo Errado

2009-02-02T23:55:00.005-02:00

E a discussão sobre os famosos “downloads ilegais” foi retomada nessa semana. A conclusão é simples, “somos todos piratas”.

Baixar filmes, séries, livros, CDs completos, músicas avulsas é crime? Sim. Então me de a explicação do aumento no número de downloads ilegais no decorrer dos anos. Fácil, é apenas um novo meio de consumo cultural. Isso quer dizer que milhões de pessoas são criminosas perante a lei? Exatamente!

Já parou para pensar, se há um aumento do consumo gratuito - ilegal - de qualquer bem é porque há um problema nesse meio? O que seria? São dois fatores que andam de mãos dadas. Primeiro, os altos preços de quaisquer produtos vendidos no mercado: CDs, DVDs, livros. Segundo fator: à distância bem - consumidor, o acesso de certos materiais não é tão facilitado quanto parece.

Segundo a matéria do Link, “Somos todos piratas?”, desta segunda-feira (2), nesse momento em que a maioria das pessoas está à margem da lei, o erro seria das pessoas ou da própria lei? A legislação está desatualizada para os tempos em que estamos vivendo. Quem sabe com a volta de discussões sobre a pirataria não se possa rever a lei de direitos autorais, e, também, um possível reajuste de preços.

Todos tem o direito de consumir bens culturais, seja lá qual for a forma. Qual a maneira de se conhecer mais sobre literatura, música e cinema caso não se tenha acesso? O download é, certamente, a forma mais fácil.

O importante, daqui para frente, é buscar uma maneira de conciliar os downloads com os direitos autorais de seus autores. “A ideia mais próxima de ser aprovada é o conceito de cópia privada, em vigor, por exemplo, nos EUA. Não resolve o problema por completo, mas é um avanço.”

Um passo de cada vez.

O que você está lendo?

2009-01-31T18:02:00.005-02:00

Grande parte dos brasileiros que possuem acesso à internet certamente estão cadastrados em pelo menos uma rede social virtual, seja ela qual for: Twitter, Facebook, Myspace, ou, claro, o Orkut. Agora, algo mais interessante - para alguns - do que fuçar a vida da sua vizinha safada chega aos brasileiros, é o Skoob - books ao contrário.

O interessante dessa nova rede social é ir além das tolas conversas de scrapbooks ou comentários; o que vale a pena aqui é conversar sobre livros, trocar informações, adicionar livros diferentes, resenhar, criticar negativa e positivamente, além, claro, de fazer amigos com uma ajudinha da literatura.

O skoob é o local onde você diz o que está lendo, o que já leu e o que ainda vai ler, seus amigos fazem o mesmo e assim, todos compartilham suas opiniões e críticas.
É também um lugar para fazer novos amigos, tem muita gente que gosta dos mesmos livros que você, nosso papel é ajudá-lo a encontrar essa pessoas e saber quais são suas dicas para a sua próxima leitura.

Agora me diga, o que você está lendo?

Jonas Brothers

2009-01-20T23:35:00.002-02:00

Do arco da velha

2009-01-18T02:02:00.002-02:00

Um dos piores covers que já ouvi na vida. Falo sendo fã.

Rock Out!

2009-01-18T01:11:00.001-02:00

Eu ri!

Ilegal legal

2009-01-17T13:21:00.010-02:00

Um relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês) afirma que 95% da música baixada pela internet é ilegal, sem pagamento para artistas ou gravadoras.

E esses números, certamente, irão crescer cada vez mais até chegar ao seu máximo. Não existe mais como conter os downloads ilegais; as pessoas não querem mais pagar para ouvir música, pelo menos grande parte da população que utilizata a internet.

A indústria fonográfica terá que pensar em uma nova forma para sobreviver aos novos meios de consumo musical, no qual, na verdade, não está mais voltado para o consumo. Qual o objetivo de pagar por algo que você pode ter, "gratuitamente", sem sair de sua casa? Já há algum tempo as pessoas se deram conta disso e resolveram tentar essa nova forma. Por enquanto, para elas, está dando muito certo. Enquanto isso, algumas lojas de discos tentam se manter em pé, vivendo numa corda bamba.

O download é uma das melhores formas para se conhecer bandas novas, além de não ser feito de idiota. Você não compra um CD ruim, sabendo que ele é ruim. Baixando, podemos saber se aquele álbum traz o que se espera de determinado artista. Há, "agora", a chance de escolher o que comprar, sem pesar a consciência. Escuta-se primeiro para depois comprar, ou não.

Mas são poucas as pessoas que ainda compram música - uma única música ou CDs. E quem seriam esses que continuam na "nova idade da pedra" (ou seria "do CD")? Colecionadores, fãs, saudosistas, nenhuma das alternativas anteriores? Em qual você se enquadra?

Arte com o mal

2009-01-14T15:52:00.002-02:00

E não é que finalmente tiveram uma grande idéia? Alguns artistas iraquianos decidiram usar como matéria-prima partes de armas para criarem belas obras de arte.

Acredito ser uma melhor utilidade para tais objetos, não?

Enquanto isso, na sala de justiça...

2009-01-12T21:51:00.001-02:00

Sobre o post anterior:

Andre ----> quero muito t-bird diz:
teve um caso que eu ouvi duma mina que saiu as 13:00 da casa dela e culpou a péssima organização do trânsito por parte da unicamp por ela ter perdido a prova
Andre ----> quero muito t-bird diz:
__!__
Rafael Roncato diz:
sao essas pessoas que atrasam o planeta
Rafael Roncato diz:
estariamos voando em jetpacks se nao fossem por eles
Andre ----> quero muito t-bird diz:
auhhuahuahua

E como na primeira...

2009-01-11T17:13:00.006-02:00

E como na primeira fase de qualquer vestibular... Mais um (monte de) candidato (s) ficou para fora de sua sala de prova; agora é na segunda fase, pior ainda.

O legal de tudo isso é que perder uma das provas mais esperadas dos estudantes vira notícia. Todos os anos, nesse período, e em todas as fases, na televisão ou na internet, sempre podemos encontrar alguma nota, ou notícia, sobre qualquer estudante que chegou atrasado e entrou em prantos em frente das câmeras, pais, fiscais, cachorro...
Se em todos os anos notamos tais notícias, é porque existem pessoas capazes de chegar depois do fechamento dos portões de um dos momentos de sua vida. E não aditanta de nada a principal instruição das universidades: chegar uma hora mais cedo; apenas para evitar problemas. E como todo bom brasileiro, não lemos as intruções; acreditamos que elas não são necessárias e que aquela burrada nunca aconteceria conosco.
Resumindo? Erro, o garatão - ou garotona - sai de casa em cima da hora porque mora perto ou consegue chegar rápido, e na hora H fica choramingando na porta do local da prova. É como dizem, "se a cabeça não ajuda, o corpo padece".
E de nada adianta colocar a culpa no fiscal. Entenda aqui.

Lista de fim de ano

2008-12-18T22:36:00.006-02:00

Interessante notar que em todo final de ano aparecem pessoas para fazer listas. Top 535 das melhores bandas que tocam em Dó menor do ano, Top 10 dos dias mais bonitos ou Top 3 dos palhaços mais legais.
Os leitores do G1 também tiveram a chance de serem críticos uma vez na vida e votaram nos melhores da música e o mico de 2008. Já digo que não é uma lista que irá mudar sua vida, querido leitor.

Eu avisei.

Não acho uma perda de tempo, mas talvez seja uma idéia meio besta de julgar os melhores do ano X. O gosto sempre prevalece, jamais será algo imparcial. E é aí que todos viramos uns críticos por alguns minutos, no mesmo estilo quando vamos ao cinema e comentamos os trailers - será o único momento que você realmente será um crítico:

- Uh, esse filme será fenomenal. Temos que ver de qualquer maneira
- Não, não. Não me parece ter uma grande história, será apenas mais um filme hollywoodiano.

Sei que você faz isso!
Faça sua lista também, e aguarde impacientemente o próximo ano.

CalangoTube

2008-12-16T01:18:00.003-02:00

E, na minha modesta opinião, uma das grandes novidades da semana foi o lançamento do trailer do X-Men Origins. Simplesmente divino, esse filme promete para 2009.
O lançamento está previsto para maio, nos EUA. Espero com muita alegria por aqui.

Trailer X-Men Origins - 2min 23seg:

Read My Shoe

2008-12-16T00:50:00.005-02:00

E não é que finalmente fizeram algo pra mostrar ao ex-presidente dos Estado Unidos da América o quanto ele é amado pelo mundo? Chamemos de: "O ataque dos sapatos assassinos".
Interessante notar que George W. Bush está bem acostumado com objetos bem identificados lançados contra seu corpo. Devem ser anos de treinamento com sua esposa, mãe, pai e amigo de governo.

Pra quem não viu o que pode ser considerado o vídeo da semana - 1 min 13 seg:

Bônus:

Fonte: Trabalho Sujo

CalangoTube - Achado da semana

2008-12-10T20:47:00.003-02:00

Todos que, alguma vez na vida, ouviram a rádio Antena 1 devem conhecer a música You're So Vain, de Carly Simon. Agora, ver o Foo Fighters tocando essa música, classiqueira dos anos 80, não tem preço. Enquanto eles não fazem a dita pausa até sentirmos falta, o FF tocou durante a festa dos indicados ao Grammy 2009 o hit de Simon.

Confiram - 3min 55seg:

Agora, a original de Carly Simon - 4min 29seg:

CalangoTube

2008-12-10T20:23:00.003-02:00

Ontem, 9, estreiou na Globo a nova mini-série em 5 capítulos, Capitu. Muitas pessoas, já no primeiro capítulo, ficaram interessadas em uma das músicas colocadas na série. Aqui, então, está o clipe Elephant Gun da banda Beirut, donos da música.

Beirut - Elephant Gun - 4min 32seg

Aquisições Musicais

2008-12-07T17:51:00.018-02:00

Estamos próximos do Natal, e, como qualquer outra pessoa durante essa época, resolvi fazer minhas compras. Como todos os anos, decidi ter um pouco mais de música na minha vida. Meu momento Daslu musical resultou em poucas mercadorias, até: três DVDs e um CD. Veremos se reconhecem minhas conquistas. DVDs: I'm Not There (Não Estou Lá) - uma biografia/não-biografia de Bob Dylan -, My Blueberry Nights (Um Beijo Roubado) - estréia da cantora Norah Jones nos cinemas - e Acústico MTV Julieta Venegas - cantora mexicano com uma linda voz e som único. CD? Apenas o novo de Lenine, Labiata. Onde se interligam tais DVDs? Na música, claro! Bons filmes, com grandes trilhas e grandes atores, precisa de algo melhor?
É obvio que minha pessoa gostaria de muito mais CDs e DVDs, além de livros, mas foi o que deu para comprar com o dinheiro do momento. Então, passar vontade.

Não Estou Lá
I’m not There
Dir: Todd Haynes
EUA, 2007 - 135 min

Nada melhor que uma biografia não biografia de Bob Dylan, é dessa forma que considero I'm Not There. O filme pode ser considerado uma biografia do ícone musical - duplo clique nele -, poeta e porta-voz de uma geração, no entanto foge do convencional. Nada de entrevistas, imagens de arquivo e tudo que podemos encontrar no documentário, de DVD duplo, No Direction Home - Bob Dylan, de Martin Scorsese.

Mas o que acontece de tão diferente, você pergunta? Como todos sabem, ou deveriam saber - ou não -, Dylan é marcado por fases em sua vida. E, em I'm Not There, o diretor Todd Haynes nos mostra, através de seis atores diferentes, tais fases de Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw).

O resultado de tal mirabolante idéia é o retrato de diferentes Dylans: poeta, profeta, marginal, astro, mártir do rock e um cristão renascido, todos brilhantemente interligados. Nada de muito difícil para o diretor, que já combinou, em Velvet Goldmine, as biografias de músicos como, David Bowie, Iggy Pop, entre outros para caracterizar o movimento glam.

Veja o Trailer - 1min 48seg:

Um Beijo Roubado
My Blueberry Nights
Dir: Wong Kar Wai
China / França, 2007 - 111 min

Em um ambiente de boa música que a cantora Norah Jones estréia nos cinemas, além de ser a estréia do diretor - sendo seu primeiro filme em inglês. Na trilha do filme encontramos uma música inédita da, agora, atriz, além de músicos como Cat Power, Ry Cooder, Otis Reddin, Amos Lee, entre outros.

Vamos à história: Jeremy (Jude Law) é dono de um bar em Nova York. Ele coleciona chaves de clientes que partem para longe ou que tem seus corações partidos por antigos amores. Elizabeth (Norah Jones) é uma garota que aparece em uma noite acreditando que seu namorado tem outra mulher. Conversando com Jeremy, ela logo descobre que está certa.

Elizabeth volta para o bar de Jeremy e passa a noite ali, comendo uma “torta rejeitada” - a famosa blueberry pie, ou torta de mirtilo - pelos clientes e bebendo até adormecer. Após esta noite, ela decide embarcar numa jornada através da América do Norte. No meio do caminho, ela irá encontrar uma série de personagens incomuns. Jeremy acompanha por cartas e telefonemas toda a aventura de sua nova paixão.

Com uma bela fotografia, novamente sem esquecer da trilha sonora, My Blueberry Nights é dica certa nas locadoras.

Veja o Trailer - 2min 06seg:

Once - Apenas uma vez

2008-12-02T23:14:00.011-02:00

Não entendo porque certas pessoas possuem aversão aos musicais. Começamos a conversar sobre filmes que vimos recentemente e desejamos recomendar, mas quando citamos um filme que é musical a pessoa faz aquele nariz torto.

Foi exatamente isso que aconteceu quando tentei comentar sobre um filme (musical) que vi recentemente: Once (Apenas uma vez, aqui no Brasil). Tudo ia bem até citar que era um musical. Musicais são ótimos, esse também não deixa a desejar. O mais interessante sobre Once, além das boas canções, é a simplicidade em todos seus aspectos; não existe filme mais simples para ser explicado do que esse.

Once é um longa-metragem irlandês - recém lançado por aqui -, escrito e dirigido por John Carney, estrelado e cantado por Glen Hansard (cantor de uma banda irlandesa chamada The Frames) e Marketa Irglova (cantora e pianista Tcheca). Resumindo, o filme trata da mais pura e simples amizade que se forma entre dois desconhecidos. Podemos ir mais além: ele (Glen) é um talentoso músico de coração partido, que vive de consetar aspiradores de pó com o pai e tocar pelas ruas de Dublin, Irlanda; ela é uma vendedora de rosas, que rapidamente se identifica com a música do rapaz, e os dois iniciam uma amizade por conta dessa identificação.

Voltando ao simples e acrescentando ao realismo, o filme pode até mesmo ser considerado um conto de fadas moderno. Devido ao fato de Glen e Marketa serem músicos e amigos na vida real, fez com que o filme tivesse uma química diferente; o filme corre naturalmente, sem clichês ou exageros. Once é envolvente devido, novamente, a simplicidade, delicadeza, realismo e pelas belas músicas.

As canções foram feitas pelos próprios protagonistas, que ganharam até mesmo um Oscar de melhor trilha sonora. As letras são profundas e emocionantes - que encaixam perfeitamente -, melodias cativantes e simplicidade nos instrumentos, violão, piano e voz. Once se torna um musical diferenciado por não possuir um cenário a ser enquadrado, sem coreografias e exageros. Trata-se apenas da lingua que todos falam: a música e a paixão, pura e simples.

Once é muito mais do que recomendado! Para quem gostou de O som do coração, talvez seja uma boa pedida em sua locadora favorita. Assista com vontade, aprecie às músicas e toda a emoção envolvida, sem se importar com o baixo orçamento. O foco do filme são os personagens, pessoas que, muito bem, poderiam ser nós mesmos.

Assista ao Trailer - 2min19:

De volta ao Brasil

2008-11-28T13:22:00.006-02:00

Pela quinta vez no Brasil, nomes consagrados das músicas de desenhos animados japoneses retornam ao país para cantarem os grandes hits.

Hironobu Kageyama e Masaaki Endoh, grandes nomes das animesongs (músicas dos desenhos animados japoneses, chamados de animes), apresentam-se no dia 6 de dezembro na Associação Okinawa, bairro da Liberdade, em São Paulo.

É a quinta vez que os dois cantores vêm ao Brasil e a segunda só em 2008. Eles normalmente se apresentam dentro de grandes eventos dedicados à cultura japonesa, como o Anime Friends, cujo público é garantido. Fazer uma apresentação independente desse circuito é novidade. “Será a primeira vez que a dupla vai se apresentar aqui fora de um evento especializado. Nossa aposta é muito grande”, comenta o jornalista, e um dos organizadores, Ricardo Cruz.

O show tem o nome de Steel Brothers, o mesmo de suas apresentações no final da década de 80, quando Kageyama e Endoh cantavam temas de animes e tokusatsus (filme ou série live-action de super-heróis produzidos no Japão) em versões mais pesadas, para o lado do Heavy Metal. A dupla fez um considerável sucesso no Japão, e por se vestirem como super-heróis, ganharam até mesmo uma história em quadrinhos própria.

“O que mais me chamou atenção logo de cara sobre eles foi o estilo vocal”, explica o estudante Marcelo Hasimoto, 19. “Os dois são diferentes de qualquer cantor que eu já tenha escutado, as vozes são únicas, é uma diferença que só se explica escutando algumas músicas”, completa.

Tanto Hironobu Kageyama, quanto Masaaki Endoh possuem vozes inconfundíveis, além de estilos próprios para cantar. Dono de uma voz potente e marcante, Kageyama domina uma grande variedade de estilos musicais, que vai desde músicas românticas e melódicas até o rock n’ roll e heavy metal. “As músicas de Kageyama me agradam pelo modo como ele as canta e jeito de levá-las”, conta Marcelo. Um grande fã da banda inglesa Deep Purple, muito famosa durante os anos 1970 e 1980, Kageyama cresceu ouvindo e fazendo “rock n’ roll das antigas”. “Isso transparece bastante no seu jeito de cantar, que, na minha opinião, é o mais técnico entre todos os cantores de anime songs”, enfatiza Ricardo Cruz.

Já Masaaki Endoh tem uma voz forte e aguda, bem característica, e é considerado uma revelação no meio musical japonês. “Ele tem os agudos ‘animais’”, exclama Marcelo, devido ao seu estilo mais moderno – como de algumas bandas mais pesadas - e agressivo de cantar, mas sem deixar as belas baladas de lado. “Eu não tenho dúvidas de que se o Endoh não fosse japonês – o que limita um pouco a sua abrangência, por vários motivos – ele seria considerado um dos maiores cantores do mundo”, comenta Ricardo.

Graças aos fãs e a sua sólida carreira musical , ambos os cantores tiveram diversas vezes a oportunidade de irem a outros países. O veterano Hironobu Kageyama chegou a se apresentar diversas vezes fora do Japão, indo às Filipinas, EUA, Espanha, e ao Brasil. A primeira vez de Kageyama em terras brasileiras foi em 2003, junto com o ator Hiroshi Watari e com o cantor Akira Kushida (cantor da música Daileon, de Jaspion) para participar do maior evento de animação japonesa da América Latina, o Anime Friends. “Foi bem legal”, comenta Kageyama sobre a primeira vinda ao Brasil, “nunca imaginei que tantas pessoas fossem comparecer e cantar junto conosco, em japonês, no Brasil”, continua. “Isso fez mudar um pouco o jeito que eu enxergo as coisas”, completa.

Em 2004, foi a vez de Masaaki Endoh vir ao Brasil, novamente no evento Anime Friends, acompanhado pelos cantores Hironobu Kageyama, Masaami Okui e Eizo Sakamoto. “Eu ouvi o que o Kageyama disse sobre o Brasil e até duvidei um pouco”, comenta Endoh. “Quando vim pela primeira vez percebi que ele tinha dito a verdade. Foi emocionante”, completa o cantor.

Kageyama e Endoh apresentaram-se em julho, com o grupo no qual fazem parte atualmente, o JAM Project, para mais de 8000 pessoas no evento Anime Friends, organizado Yamato Music Station, uma divisão recente da Yamato Comunicações e Eventos, que organiza os prinicipais eventos de cultura pop japonesa no Brasil. Como os dois cantores disseram no vídeo exibido para divulgação: “Estamos ansiosos para voltar ao Brasil!” E nós também.

Silêncio no salão

2008-11-28T00:54:00.006-02:00

O homem é um ser de momentos. Um ser feito da comunicação e para ela, mas, talvez, de todos os momentos vividos pelo homem, o mais constrangedor seja o da falta de assunto.

Pior sensação do que o rápido balde de água fria durante aquela acalorada conversa de mesa de bar não há. Em meio à gritaria e discussões geradas por tal catedral da bebida, nos deparamos com a brusca quebra de assunto para uma das cenas, certamente, mais engraçadas – vista de fora – de mais um fim de semana batuta. Chega a ser inevitável. O assunto irá cessar, sem escapatória, pois a falta de assunto te paga daqui, te pega de lá.

Nesse momento, do ápice do não-assunto, encontramos as já citadas cenas hilárias, como: entreolhares encabulados, assobios, brincadeira dos dedos e até mesmo olhares vagos em busca do assunto perdido. Para tal hora existe uma certa tabela de conversas para se jogar fora, muito úteis para elevadores: futebol – como ta o mengão, timão, parmerão e todos os “ãos” -, Lula – sempre bom meter o pau, mesmo sem motivo -, mulheres gostosas – novamente, inevitável – e por ai vai.

Qual o principal assunto que reinará perante os demais, tão pequenos e frágeis em momentos tão difíceis? A maldita fofoca, ou como queira chamar o ato de degradação alheia. Começa com o Lula, ou com a vizinha que está recebendo o amante em casa. Esse tema dá caldo; hipócrita é o ser que negar a vontade de contar fofoca, todos fazem. De alguma forma, se você não fizer de alguém, terá sempre outro para fazer por você ou, até mesmo, sobre você.

Como todo episódio do He-Man, o que aprendemos hoje é: fofoque! É o assunto para todas as rodadas, é o que dá ibope e deixa a galera inflamada. Dessa forma, o assunto jamais acabará e o silêncio não reinará no salão.

CalangoTube

2008-11-27T22:14:00.006-02:00

Não é bem da semana, mas está valendo.

"Star Wars" nada mais é que um homanegam à capela ao compositor de trilha sonoras para filmes, John Williams.

Enjoy.

De Tulsa para o mundo

2008-11-26T23:09:00.005-02:00

Desde que o último ganhador do American Idol, David Cook, saiu vitorioso do programa com o single The Time of My Life, sua legião de fãs aguardaram impacientemente o dia 18 de novembro, dia do lançamento do auto-intitulado disco pós-Idol, como se fosse o interminável Chinese Democracy para fãs de Axel Rose.

Cerca de 6 meses de espera levaram os fãs a questionarem sobre o futuro lançamento. Qual seria o grosso desse novo trabalho? Como estariam as letras e as melodias? Seria mais pesado ou estaria mais voltado para o lado comercial que a linha American Idol segue? Muitos temeram a popularização do novo, se podemos dizer, rock star. Ser um American Idol o levou a uma maior cobrança por parte dos fãs para um disco perfeito, e o que alguns acreditaram poder ser decepcionante mostrou-se o completo inverso.

Com uma forma mais comercial, obviamente, para agradar ao paladar musical da maioria dos americanos – principalmente às mães e garotinhas que o colocaram na final e, consequentemente, deram a vitória -, David Cook não se separou do estilo que o consagrou. A maneira como Cook leva a música e faz as melodias, forma que tanto o fez brilhar no programa, faz desse novo trabalho algo excepcional, além, claro, de sua voz.

Certamente é desse tipo de voz que o meio musical carecia e buscava. Não bastava ter uma bela voz para cantar determinado estilo, isso estava mais do que saturado. David Cook veio para mostrar que alguém vindo do rock poderia cantar diversos estilos e melodias. Com uma voz harmoniosa, afinada e, acima de tudo, poderosa, Cook mostra o porquê foi escolhido como o grande vencedor daquela noite de maio. Sua voz nada mais é que uma marca registrada incomparável, simplesmente única e, novamente, poderosa; ótimos agudos e graves, e ele sabe disso, pois usa incansavelmente.

Voltando ao álbum. Mesmo esse novo trabalho possuindo seu lado mais comercial, não deixa de ser um CD de rock, isso mesmo. As músicas são diretas e mesmo assim dizem muito. Ponto para David Cook no que diz respeito à criação desse trabalho, a inovação dentro dele é algo único. Sonoridade não está acima de tudo, existe paixão – como encontramos nele no pré-Idol e também durante o programa – em cada nota, cada frase, cada refrão. Quando se trata de David Cook não podemos duvidar do excelente trabalho na composição, instrumental e letras impecáveis.

Interessante ao analisar o reflexo desse novo CD com os fãs é que, a maior parte das vezes, as preferências das músicas mudam muito, difícil encontrar pessoas com a mesmo opinião sobre todas as músicas. Não é uma crítica, mas, sim, um ponto forte do álbum. Por conta disso, deixo em aberto qualquer opinião sobre as músicas encontradas nesse trabalho, e quem sabe, futuramente, farei um post dedicado a cada uma de suas novas músicas. Algo mais elaborado do que essa pseudo-análise.

CalangoTube

2008-11-26T20:41:00.003-02:00

Começo hoje com os posts de vídeos da semana, chamado de CalangoTube. Não, não é uma forma de me obrigar a postar! Apenas uma maneira de deixar o leitor ligado no que há de "batuta" pela rede, ou simplesmente ver o que eu acredito ser legal - ou não.

Essa semana começo com uma música do cantor e compositor Jason Mraz, em um show no EBS Space, Coréia.

Dia da Consciência Negra

2008-11-20T16:13:00.004-02:00

Hoje é dia da Consciência Negra. Além de ser um bom dia para não ter aula ou trabalhar - não em todos os lugares -, você sabe o que é o Dia da Consciência Negra?

Esse dia é celebrado desde a década de 1960, mesmo que só tenha ampliado seus eventos nos últimos anos, em 20 de novembro no Brasil. A data foi escolhida por coincidir com o dia da morte de Zumbi dos Palmares, em 1695. O Dia da Consciência Negra procura ser uma data para se lembrar a resistência do negro à escravidão de forma geral, desde o primeiro transporte forçado de africanos para o solo brasileiro (em 1594).

Todos os anos são realizados eventos dedicados à esse dia, com muita música, palestras e eventos educativos. Fique por dentro da programação clicando aqui.

E o portal G1 divulgou uma lista feita pelo ex-secretário de Cultura do município de São Paulo e atual diretor do Museu Afro-Brasil, Emanoel Araújo, com aqueles que considera alguns dos filmes mais representativos para a afirmação do negro na cultura brasileira e internacional.

Segue a lista:

- "Cartola - Música para os olhos" (2007), de Lírio Ferreira
- "Paulinho da Viola - Meu tempo é hoje" (2003), de Izabel Jaguaribe
- "O último rei da Escócia" (2006), de Kevin McDonald
- "Cidade de Deus" (2004), de Fernando Meirelles
- "Rio 40 graus" (1955), de Nelson Pereira dos Santos
- "Xica da Silva" (1976), de Cacá Diegues
- "Barravento" (1962), de Glauber Rocha
- "A grande feira" (1961), de Roberto Pires

Saiba mais:
- Praça da Sé lota em comemoração ao Dia da Consciência Negra
- Mundo Negro
- Fundação Cultural Palmares

Veja o melhor do humor no pc

2008-11-14T14:18:00.005-02:00

Agora você pode ver on-line seus desenhos de humor favoritos, na verdade 3 desenhos: American Dad, Futurama e Family Guy (também conhecido, no Brasil, como Uma família da pesada). São 3 sites diferentes com o mesmo propósito, mostrar pela internet todos os episódios de todas as temporadas dessas séries.

O único problema talvez seja, para alguns, os episódios em inglês, sem legenda.

Wacth Family Guy
Na barra superior encontram-se os outros sites

Bom proveito.

Serial No. 3817131

2008-11-13T13:07:00.005-02:00

Aqui vai uma dica para quem gosta de fotografia.

Vale a pena conferir o ensaio da fotógrafa Rachel Papo, que aos 18 anos serviu à Força Aérea Israelense como fotógrafa. Agora, em 2008, esse trabalho foi colocado como obra permanente no The Museum of Contemporary Photography, em Chicago.

Estes dois anos de intenso serviço à Força inspirou seu atual projeto fotográfico, intitulado Serial No. 3817131., seu número de identificação durante esse período. Papo começou a seu trabalho em 2004, fotografando soldadas israelenses para sua tese de mestrado

Serial No. 3817131

Global Metal

2008-10-30T19:53:00.006-02:00

Um novo documentário sobre heavy metal está para ser lançado. Quando? Agora em novembro. Global Metal é um documentário dirigido por Sam Dunn e Scot McFadyen, os mesmos do premiado Metal: A Headbanger's Journey (2005), que tratará do estilo musical em diversas nacionalidades.

O primeiro filme nos revela o que é esse estilo tão comentado e marginalizado, quando começou, primeiras bandas; um grande mada do mundo do heavy metal e seus sub-gêneros. Entrevistas com diversas bandas de diversos estilos diferentes - como death metal, thrash metal, black metal - nos ajudam a entender um pouco mais da cultura heavy metal.

Metal: A Headbanger's Journey é um dos documentários que mais gosto, muito bem porduzido, pesquisado e finalizado. Talvez o único problema seja ter menos de duas horas de duração, poderia ter cerca de 5 horas facilmente.

Agora, com Global Metal poderemos ver um pouco mais sobre o estilo com outras artistas do meio e em diversos países como: Índia, Japão, Brasil, China, Indonésia, Israel e Emirados Árabes. Resta esperar para ver como será o resultado final. Será que passará nos cinemas ou virá direto para o DVD? Não importa. Basta assistir, sem pensar no formato.

Trailer Metal: A Headbangers Journey (1:50):

Trailer Global Metal (2:06):

Scream for me, Brazil!!

2008-10-30T19:28:00.004-02:00

Realmente o Iron Maiden não pára. O melhor de tudo é que eles voltarão em 2009 para mais shows na terrinha brazuca. Conforme anunciou Bruce Dickinson no show que o Iron Maiden fez em São Paulo em março deste ano, o Iron Maiden está programado para vir ao Brasil novamente - em março de 2009. Nenhuma data está definida ainda.

O ano de 2006 marcado por um lançamento de inéditas - A Matter of Life and Death - um pouco prog demais, na minha modesta opinião, mas que os fez retornar mais fortes do que nunca. Desde então, os "meninos" não pararam mais. Em meio tempo dos shows lotados por todo o mundo e perdas de guitarras, o vocalista Bruce Dickinson ainda teve tempo de ser um dos comandantes britânicos escalados pela companhia aérea Astraeus para buscar pessoas que ficaram presas em países em que faziam turismo por conta da falência da britânica XL.

Durante as turnês com o Iron, Dickinson pilota o Boeing 757 da banda, o Ed Force One. Veremos, novamente, Ed Force One pelos ares brasileiros. Nos resta saber qual será o tema da vez, já que o desse ano foi uma pintura toda especial para turnê do Somewhere Back in Time.

Agora, só me resta tentar comprar os ingressos em tempo.

Uma última vez

2008-10-23T21:18:00.006-02:00

Jamais,
Jamais olhe para trás.
Inclusive quando se sabe.
Sabe?
Sempre!
Sabe-se que há sofrimento.
Olhe ao menos uma vez;
Uma última vez.
Última vez para se lembrar,
Lembrar dos erros
Erros que não deverão ser cometidos
Novamente.
Jamais,
Jamais os repita.

A volta dos que não foram

2008-10-03T13:27:00.014-03:00

É difícil destacar-se num mercado saturado com tantos artistas e lançamentos de CDs. A banda Del-O-Max, de Campinas, encontrou uma fórmula de sobressair-se no meio da multidão. Lançou ano passado seu álbum mais recente, Too Hard, em formato de vinil – aqueles “bolachões” que dominaram o mercado fonográfico entre as décadas de 50 e 80. A banda resolveu arriscar ao notar que o número de consumidores em busca desse formato cresce no país e no mundo. Enquanto a tecnologia dos CDs perde espaço para os práticos aparelhos de MP3, observa-se, curiosamente, também um ressurgimento dos bolachões e das pick-ups em que eles são tocados. “O som da nossa banda tem esse lado meio retrô e o vinil parece completar aquela sonoridade que a gente estava querendo alcançar já faz tempo”, opina Guilherme Campos, guitarrista e vocalista da banda. Por via das dúvidas, o novo trabalho também foi lançado em MP3, para não discriminar os fãs. “É para quem quiser fazer download, ouvir e mostrar para os amigos”, diz Guilherme.

Mas como um formato tecnologicamente ultrapassado como o vinil, substituído pelo CD, pode voltar em plena era digital? Em parte graças aos DJs, que nunca abandonaram o formato. Os adoradores do bom e velho toca-discos também garantiram a sobrevivência desse grupo, mas o fato é que ele vêm ganhando novos adeptos. "O vinil virou um objeto de consumo atraente, ‘cool’, e teve seu charme recuperado. Enquanto o formato CD é cada vez mais questionado, o vinil manteve um público cativo", comenta o jornalista, músico e tradutor Ricardo Cruz. “Essa é uma das justificativas para o mercado de LPs estar em ascensão”. Em 2007, cerca de 1 milhão de “bolachões” foram vendidos apenas nos EUA, um crescimento de 36% nas vendas em relação ao ano anterior. No mesmo período, a queda nas vendas de CDs foi de 19%, segundo dados do Nielsen SoundScan, o sistema que reúne informações sobre o setor musical.

É possível achar lançamentos em vinil de bandas novas que vêm ganhando espaço, por exemplo, LCD SoundSystem e The Racounters, e também de artistas consagrados como Paul McCartney e Madonna, Foo Fighters e Coldplay. Ótimos relançamentos também estão pelas lojas; clássicos de Metallica a Abbey Road e Sgt. Peppers, dos Beatles, Blonde On Blonde, de Bob Dylan e Aladin Sane, de David Bowie, a Physical Graffit, do Led Zeppelin e muitos outros nostálgicos. O preço? Nas lojas brasileiras como Saraiva e Livraria Cultura, todos acima de 50 reais; já no site Amazon, a média varia de 12 a 50 dólares.

Charles Leitão, produtor musical e criador do Clube do Vinil em Campinas, também atribui o culto à sensação transmitida ao colocar a agulha sobre a bolacha preta e ouvir os artistas preferidos, com o som da época em que fora lançado. “O som do vinil é algo único”, diz Leitão. “Não consigo entrar nessa de internet, baixar as músicas e pronto. Essa coisa de você não sentir, de não conseguir pegar a música, é estranho. Eu sou da época em que se comprava vinil, se fazia coleção e havia estantes ocupando o espaço na sala só pra guardá-los. E ainda faço isso” afirma. "Você pode até baixar um disco inteiro pela internet, mas nunca terá uma contracapa autografada pelo seu guitarrista preferido, nem poderá vibrar de emoção quando encontrar aquele álbum raro dando sopa num sebo”, completa.

Em comum, muitos aficionados cultuam o ritual nostálgico de virar o disco na vitrola, apreciar as ilustrações e fotos das capas e, acredite se quiser, sentir o cheiro do pvc. No meio musical é possível encontrar histórias inusitadas como a que Maurício Struckel, guitarrista da Del-O-Max, presenciou na “banquinha” de discos que levam aos shows. ”Apareceu uma menina, pegou o disco, abriu e fez uma coisa inimaginável; começou a cheirá-lo com o maior prazer do mundo e dava para ler o lábio dela dizendo: ‘vinil, vinil!’ e continuou cheirando o disco (risos). É uma coisa que tem cheiro, que você pega”, diz.

O som emitido pelo clássico formato plástico é bastante característico. Os aficionados destacam o “chiadinho” ao fundo da música, um efeito de abafamento, que, segundo dizem, dá a sensação de a banda estar ao seu lado. Os apreciadores afirmam que, além da melhor qualidade sonora, o LP é um desafio certo ao músico. Como o vinil comporta apenas 10 ou 12 músicas, o artista tem de realmente selecionar o repertório escolhido para cada álbum. Um dos problemas do disco de vinil é a sua durabilidade. “A do CD é infinitamente melhor, pois, como não há atrito com agulha, a mídia não se deteriora como ocorre com o vinil e a fita magnética cassete”, ressalta Tomi Terahata, consultor de tecnologia musical e técnico de som na EM&T - Escola de Música e Tecnologia. “Mas os CDs deixam os graves menos envolventes e os agudos um pouco mais agressivos, estridentes”, afirma. Em meio ao debate sobre a fidelidade do CD comparada à do vinil, não deixa de ser irônico que ambas as mídias tenham sido superadas por um formato, o do MP3, baseado na compressão de arquivos digitais e na perda de qualidade sonora.

A venda de discos usados é um motor importante do mercado do vinil. A chama do LP é mantida acesa por meio do grande número de sebos, além de sites de vendas, como eBay e Mercado Livre. Usuários do eBay compram 6 discos de vinil a cada minuto, ou 3 milhões de discos ao ano. Uma média incrível para um formato “morto”, não? Existem várias lojas especializadas nas antigas bolachas. Nelas, é possível encontrar desde ofertas que não pesam tanto no bolso até raridades com preços estratosféricos. A Riva Rock Discos, em Campinas, trabalha há mais de sete anos no ramo dos discos, tanto os clássicos de vinil, na maioria de segunda mão, quanto os desacreditados CDs. “Vendo LPs para garotos de 10 anos a pessoas de 60. Todo mundo vem”, comenta Riva, que, por meio de sua loja, procura misturar os diversos estilos musicais como forma de acoplar as pessoas ao vasto e diversificado mundo da música. “A gente procura ter tudo sem discriminação; desde Jazz, do Blues mais primitivo até o Death Metal.” Foi Riva quem ajudou a banda Del-O-Max a amadurecer a idéia de lançar o novo trabalho em vinil. “Foi uma das melhores coisas que já fizemos”, diz. Riva tenta ajudar bandas que considera interessantes a gravarem demos e ainda produz eventos para a divulgação de artistas cultuados. “No rock, há muita injustiça. Muita gente foi esquecida e outras pessoas fizeram sucesso em cima deles. Então, a gente procura divulgar todos”, afirma. “A loja existe há sete anos e nesses setes anos estamos no vermelho. Mas mesmo assim tentamos ajudar”, comenta Riva, que atesta a qualidade da Del-O-Max: “Amizade a parte, a banda é boa!”

Del-O-Max:

- Guilherme Campos – Baixo e vocal

- Renato Henriques – Baixo

- Mauricio Struckel – Guitarra e vocal

- Alessandro Poeta Soave - Bateria

* Matéria produzida no primeiro semestre de 2008 - segundo ano de jornalismo.

Light On

2008-09-24T22:40:00.009-03:00

Esse post será dedicado à nova música do fenômeno David Cook: Light On.

Se The Time of My Life foi considera uma bela música, só quero ver agora com o lançamento do primeiro single do álbum pós-Idol mais aguardado por tantos.

Primeiro single? E The Time...? Pois é, The Time... seria o primeiro single do novo CD, mas David Cook decidiu que não! Mais uma vez DC fez uma escolha ousada; a primeira foi na apresentação final do Idol quando decidiu trocar uma música que poderia ser repetida - Billie Jean - por uma nova, que eu considero simplemente ótima, Dream Big.

Acredito que The Time of My Life poderia ser colocada como uma bônus, caso alguém obrige DC a colocá-la no novo CD. No entanto, não é uma música necessária, concordo com David Cook. The Time é um marco; o início de uma nova fase para o músico. Do anonimato de Tulsa para o mundo. Dos bares aos estádios. De trabalhos bem elaborados com pouco orçamento para CDs megaproduzidos sem perder, esperamos, a essência. Essa fase possui até uma equação: The Time of My Life = Winning American Idol. Por conta disse, acho mais do que justo deixar essa música fora. Uma música feita pelo programa, para o programa e para lançamento.

Como o próprio Cook disse, o American Idol foi uma aprendizado, uma evolução, por isso não repete o que já fez. Tem que ser muito macho para fazer isso! E, agora com Light On a coisa continua a mesma, DC decidiu que a música não entraria! Lançou uma balada, com o perdão da palavra, roqueira na qual a letra é realmente muito bem elaborada, casando com uma melodia única e que fácil assimilação.

O novo single marca outra conquista na vida do cantor. Primeiramente a letra parece um fora em alguma mulher, mas, prestando mais um pouco de atenção, nota-se que é uma música pós vitória e caminhando para uma nova conquista. Indo para frente com sua fama e conquista e jamais esquecendo de seu passado: família, amigos, dificuldades; além de sempre poder contar com tudo que veio disso. Esse negócio de fora em mulher deixemos para Richie Kotzen!

Light On me deu esperanças para o novo CD. Com essa decisão de colocar uma música mais "pesada" que Time para um single, que, com certeza, tem que ser mais "pop" que as demais. Como fã, a minha maior vontade é ver um trabalho com cara David Cook, mais pesado, com letras profundas e com base, sem se auto-plagiar, nas músicas do primeiro CD solo e da Axium. Nada mais que o bom e velho rock n' roll, direto e sem frescura. Um trabalho estilo Analog Heart, não para conquistar público, mas para dizer o que está guardado.

Confira a letra e a música:
LIGHT ON

Never really said too much
Afraid it wouldn’t be enough
Just try to keep my spirits up
When there’s no point in grieving
Doesn’t matter anyway
Words could never make me stay
Words will never take my place
When you know I’m leaving

Try to leave a light on when I’m gone
Something I rely on to get home
One I can feel at night
A naked light, a fire to keep me warm
Try to leave a light on when I’m gone
Even in the daylight, shine on
And when it’s late at night you can look inside
You won’t feel so alone

You know we’ve been down that road
What seems a thousand times before
My back to a closing door and my eyes to the seasons
That roll out underneath my heels
And you don’t know how bad it feels
To leave the only one that I have ever believed in

Try to leave a light on when I’m gone
Something I rely on to get home
One I can feel at night
A naked light, a fire to keep me warm
Try to leave a light on when I’m gone
Even in the daylight, shine on
And when it’s late at night you can look inside
You won’t feel so alone

Sometimes it feels like we’ve run out of luck
When the signal keeps on breaking up
When the wires cross in my brain
You’ll start my heart again
When I come along

Try to leave a light on when I’m gone
Something I rely on to get home
One I can feel at night
A naked light, a fire to keep me warm
Try to leave a light on when I’m gone
Even in the daylight, shine on
And when it’s late at night you can look inside
You won’t feel so alone

Qualé Dave Grohl?

2008-09-17T21:49:00.005-03:00

Do G1: Foo Fighters anuncia "longa pausa" nas atividades

Líder da banda americana deu a notícia em entrevista à BBC. "Vamos voltar quando realmente sentirem a nossa falta."

Essa foi a notícia mais triste da semana, na minha modesta opinião. O Foo Fighters é uma das maiores e mais bem sucedidas bandas do mundo, além de ser uma das minhas preferidas. Mora, sim, no meu coração. Mas que idéia foi essa de parar? Tantas bandas que voltaram depois de um bom tempo "paradas". O Metallica, por exemplo, parou por 18 anos e só agora lançou um trabalho realmente à altura do álbum negro.

Dave Grohl só pode mesmo estar ficando louco. Echoes, Silence, Patience & Grace, último trabalho da banda, foi considerado um dos melhores álbuns, o mais maduro e o mais eclético do grupo. Agora me diz, por quê parar? A moda das bandas pararem para seguirem suas carreiras paralelas já passou. O Foo Fighters é, e agora era, uma das poucas bandas que conseguiam conciliar o projeto principal, o FF, das outras bandas de cada um dos integrantes. Por exemplo, Dave montou, ainda no período do Foo Fighters, o Probot, trabalho metal no qual o ex-Nirvana voltou às origens e destruiu na bateria, ao lado de grandes nomes da cena. Além de gravar um CD inteiro com o Queen of the Stone Age.

“Todos os anos nós vamos à Inglaterra, em todos os verões. É hora de fazer uma pausa e só voltar quando as pessoas realmente sentirem a nossa falta." Pois já sinto falta da banda, principalmente no Brasil. Desde o Rock in Rio - Brasil, claro - a banda não dá as caras na terrinha tupiniquim, um pecado. Simplesmente parem de ir à Inglaterra, apareçam em países jamais visitados; isso sim valeria. Garanto que um show do Foo Fighters em São Paulo lotaria com a maior facilidade do mundo, e com rapidez. Há um ano, ou dois, Chris Shiflett veio com sua banda ao Brasil. Qual a dificuldade de fazer o mesmo, agora com o FF? Gostaria de saber a explicação de Dave Grohl para não tocarem no Brasil, algo de muito ruim deve ter acontecido naquele Rock in Rio - do Rio.

Há algo por trás dessa pausa, não pode ser simplesmente falta de interesse dos fãs. Fã que é fã vai a todos os shows das bandas preferidas, mesmo que isso o leve à falência. Estranho, a banda ainda no auge da carreira, com CD quentinho, com novos clipes, músicas fazendo sucesso, ganhando prêmios; nada bate com nada. Simplesmente uma notícia triste para fãs brasileiros que guardavam alguma esperança no fundo do coração. Agora é torcer para que haja uma turnê de despedida, ou algo do tipo.

Mas pergunta que não quer calar é: "Qualé Dave Grohl?"

Qual que foi?

2008-07-08T01:12:00.005-03:00

Queria ter a capacidade de sempre lembrar meus sonhos. Acho horrível a sensação, porém reconfortante algumas vezes, em não lembrar do que acabei de sonhar. Tenho a mania de sonhar com algo, acordar e voltar pro sonho de novo; mas, depois, que realmente acordo, não lembro de nada e fico com uma sensação estranha. Uma sensação de felicidade ou angustia, dependendo do sonho. Ou pesadelo.

Não tenho tanta capacidade de acordar e lembrar do sonho na íntegra, gostaria, mas não dá. Minha cabeça fica a toda antes de dormir, tanto que, um vez, quase dormindo pensei em algo que considerei brilhante( na minha concepção era brilhante, ok), pulei feito um louco da cama e fui correndo anotar o que havia pensado. Não lembro o que era, mas devia ser muito bom; acredito que deve ter sido na época que eu estava com uma mania de escrever, quase que sobre tudo.

O mais interessante, e posso dizer legal, dos sonhos é a capacidade de sonharmos com coisas totalmente loucas. Isso é normal no sonho; podemos ser livres por lá, hein. Os sonhos já foram retratados de diversas maneiras: pintura, cinema, música, teatro, etc. "Um Cão Andaluz" (Un Chien Andalou) é a mistura de duas telas, as telas de Salvador Dalí, famoso pintor conhecido por seu trabalho surrealista, em conjunto com as telas cinematográficas de Luís Buñuel, aclamado e polêmico diretor espanhol. Tal filme é considerado o maior representante do cinema experimental surrealista.

O filme não possui uma ordem, ou história, correta, se posso dizer, pois se trata de um sonho. Existe a lógica do sonho, que, na verdade, apenas pode ser explicado por psicanálise, por exemplo, de Freud; subconsciente e fantasias. Não pretendo entrar em tais detalhes, foi apenas uma vontade de me expressar sobre algo que gostaria de entender um pouco mais e um filme - puxado para um curta, pois tem apenas 16 minutos - que consegui finalmente assistir, depois de longos anos.

Para finalizar, a Disney fala: "Dreams come true", bom, espero que não. Não gostaria muito de ser perseguido, atropelado ou cair de prédios. Deixo pra quem curte uma dorzinha.

Beijos e sonhem comigo ;D

Existem mais armas do que você imagina...

2008-07-04T13:17:00.005-03:00

Quem disse que as armas destruidoras, em geral, são únicas em nosso mundo? Existe uma que ninguém acredita, mas é real. Uma câmera. E mais letal ainda quando acoplada com um belo microfone, se for sem fio da mais credibilidade!

Todo estudante de jornalismo, ou, até mesmo, jornalista, já sofreu com uma câmera na mão. Acompanhe a dramatização:

" - Por favor, a senhora poderia me dar uma entrevista?

Ela, senhora ou moça, muito prestativa, faladeira, e tudo de bom nesse mundo de Deus, diz:

- Por que não?!

Tira-se de seu fiel bate-sinto a maldição, uma câmera e seu microfone.

Os olhos da entrevistada saltam de sua órbita, colam em seus fiéis aparelhos e ela se desespera:

- Ahhhhh!! Não, filmando não!

Tenta-se convencer, mas de nada adianta; é como se fosse outra missão, além a da matéria que você PRECISA terminar, a qualquer custo.

Logo, você se ferra e precisa procurar outras pessoas; que gostem de aparecer na telinha, mas essa espécie está em extinção!"

Se alguém puder me dizer o porquê das pessoas temerem tanto um simples objeto, me diga!Não consigo entender; o entrevistado fala tudo, quando mostramos a câmera ele desespera e quase mata o pobre entrevistador, depois de se descabelar todo.

Será que essas pessoas acreditam, como os índios, que esse maravilhoso e moderno equipamento rouba suas almas e as leva a satanás? O que será que tais pessoas pensam? O que comem? Para onde vão? Será que algum dia darão uma boa entrevista?

Eis as questões!

Cook, mais que Cook

2008-06-25T00:09:00.013-03:00

Incrível como algumas bandas entram em nossas vidas para nunca mais saírem. Tenho uma boa lista de bandas que considero eternas em minha playlist, mas não entrarei nesses detalhes. Estou aqui para falar do meu mais novo, não tão novo assim, vício musical: David Cook.
Não tenho palavras para descrever tal músico. Talvez destruidor. Fantástico. Mágico. Sublime. Mestre. Brilhante. Gênio. Diria batalhador e, agora, um vencedor. Como alguns sabem, ele foi o grande escolhido como o ídolo americano; vencedor, por lavada, do programa que pára os EUA, o American Idol.
Descobri David Cook meio que sem querer, nunca fui de acompanhar o American Idol; apenas assistia esporadicamente. Sempre achei hilária a seleção dos cantores que iriam para Hoolywood; é algo único e engraçadíssimo. Incrível como tem gente que não tem noção das coisas – de bizarrice e sem noção apenas os programas brasileiros do mesmo estilo conseguem bater o AI.
Mas essa temporada passada, não sei o porque, resolvi acompanhar desde seu começo; dessa maneira descobri o mestre David Cook. O cara já me conquistou de primeira cantando Livin’ on a Prayer, do Bon Jovi; uma versão realmente foda, não tão alta como a original, mas com muita qualidade. A partir desse momento foi que acompanhei religiosamente o programa, com a intenção de sempre assistir as performances desse músico batalhador.
David não foi apenas um cara jogado no programa, possuía já uma carreira musical. CDs lançados com uma antiga banda de amigos – Axium, que é realmente muito boa -, um EP com outra banda (apenas tocando guitarra) – Midwest Kings – e um CD solo. Duro de acreditar que um cara que não era nem um pouco famoso tivesse um CD solo, que é genial; muito bem trabalhado, bela composição, arranjos e tudo que um bom álbum tem direito. Amador? Nem tanto. Apenas faltava um empurrãozinho, que viria adiante.
Dono de uma excelente voz e uma originalidade admirável, David semana após semana foi conquistando cada vez, não só os Estados Unidos, como o mundo. O programa revelava seu jeito singular de adaptar as músicas, versatilidade e ousadia. Músico arriscado! De Hollywood à final do programa Cook me deixava mais e mais espantado; já era um fã, ele havia me conquistado simplesmente com a música que mais curto do Bon Jovi.
Com o passar do programa me empolgava esperando a próxima semana para vê-lo novamente e descobrir o que ele havia feito dessa vez nas músicas. O estilo? Acho que já deu para deduzir: Rock n’ Roll! Nada como fazer todas as músicas, semana após semana, com um dos melhores estilos existentes; além de que essa é a praia de David Cook. Do peso às baladas, e porque não um desafio? Na semana de Andrew Lloyd Webber, Cook cantou The Music of the Night, do The Phantom of the Opera; o maior desafio já proposto para esse grande músico. Resultado? Música destruidora. Jurados boquiabertos. E mais uma conquista.
Nessa altura do programa Cook já possuía sua fama, tudo que havia tocado o tinha glorificado; covers brilhantes que pareciam músicas originais. A lista das músicas é extensa, destaco algumas: Hello, de Lionel Richie; Eleanor Rigby e Day Tripper, dos Beatles; Billie Jean (!!!), Michael Jackson; Little Sparrow, de Dolly Parton; Always Be My Baby, da Mariah Carey; e muitas outras. Inimaginável a dificuldade para escolher as melhores de David Cook, é realmente um desafio para mim.
Sou um fã de músicas que não foram tão bem aceitas no programa, não entendo o motivo. Innocent, da Our Lady Peace; duas músicas excepcionais do Neil Diamond; Hungry Like the Wolf, Duran Duran; Baba O'Riley, The Who; Dare You to Move, Switchfoot; I Don't Want to Miss a Thing, Aerosmith; I Still Haven't Found What I'm Looking For; U2; uma balada escrita por Emily Shackleton, que foi transformada em uma das músicas mais legais e pegajosas que já ouvi, Dream Big; The World I Know, Collective Soul. Foram músicas simples, diretas, sem muita enrolação, mas que transmitiam algo a mais; um sentimento único, coisa que David Cook consegue facilmente.
Não são todas as pessoas que conseguem perceber sentimentos dentro das músicas, não digo apenas nas letras; às vezes apenas a melodia pode nos levar a outro mundo, algo que nunca sentíamos antes. Talvez esteja achando que estou “viajando”, mas, para mim, cada música traz alguma mensagem e sentimento; tanto de quem escreveu, mas, também, o que ela significa para cada pessoa. O poder da música é algo inimaginável e que atinge facilmente quem a nota. Por isso, decidi escrever tudo isso como uma forma de agradecimento ao grande músico que David Cook é, e uma forma de homenagem tanto à ele, quanto às suas músicas.
É fabuloso todo seu trabalho e sua jornada no meio musical. Mesmo se não ganhasse o American Idol, ele continuaria sendo mais famoso que o ganhador; assim como o Chris Daughtry em 2006. E a música da vitória? The Time of My Life! Realmente destruidora, só que mais puxada para a balada. Tudo bem, é simplesmente demais e não sai da minha playlist. Acredito que essa música, assim como as outras que ele escolheu, significa muito para o Cook. E para finalizar: EU TO ANSIOSO PRA CARALHO COM O NOVO CD DELE!! Está para sair lá por setembro; conto os dias!

O Eterno Andar

2008-06-23T21:24:00.003-03:00

Andar pela cidade. Andar pela cidade fazia sua cabeça funcionar.

Colocava os pensamentos em ordem; mas que ordem?

Nunca acreditou que os pensamentos e desejos tivessem uma ordem lógica.

"Como podemos ordenar coisas que não somos nós que escolhemos?"

Estaria ele em busca de algo.

O que seria?

Nem ele sabe.

Talvez quando achar, descubra e se complete.

Incansável procura do complemento de seu vazio interior.

Agora entende a relação da busca e seu andar incessante pela cidade.

Jamais fora para a organização de idéias, que não acreditava.

Mas o que procura?

O que espera?

Sente no ar algo inacabado, o cheiro que traz lembranças.

Nunca entendeu o sentido delas; boas ou ruins?

O que procura?

Procura por algo mais?

Interminável.

Ciclo.

Vicioso.

E sem fim.

Talvez não estivesse preparado naquele momento.

Ele se equivocou.

Um erro atrás de outro fazia gastar aquilo que não era concreto.

Não conhecia o seu melhor lado, descobria-se em meio à multidão.

Guardava para si coisas que não julgava importante.

Acumulava os sentimentos que, futuramente, iriam se tornar seu BigBang.

Sua destruição.

Para sua criação.

Renascendo.

Como uma fênix.

Como a fênix, que da morte tira seu proveito.

Mas ele não entende como.

Ela.

Bela e majestosa.

Que renasce mais revigorada e vivida.

Possa não conter as cicatrizes do passado.

Já que ele as têm,

Eternamente.

Pois É

2008-04-25T22:59:00.007-03:00

Mais uma semana, pouco agitada, adicionada ao Caso Isabella; notícias padronizadas tanto no Estado quanto na Folha, porém nada realmente revelador e marcante. A defesa continuou a negar o envolvimento do casal com a morte da garota, a polícia continua as investigações – mais testemunhas foram ouvidas, continuando assim, a soma logo passará dos dois dígitos -; a mídia cobrindo todo o caso como se fossem lobos em cima da carne, sem piedade, sem emoções, assim como o casal Nardoni – muita frieza é apresentada para um casal que acaba de perder a filha de forma tão cruel e trágica. Destaque para o Fantástico do domingo passado (20 de Abril) que mostrou a entrevista exclusiva com Alexandre e Anna Carolina, o promotor Francisco Cembranelli ressaltou que nessa entrevista os acusados agiram de forma diferente dos dias de interrogatórios; para a televisão, muito mais emoção foi mostrada do que foi realmente “na vida real”.

Estamos em um tipo de buraco, onde todos os dias mais e mais informações são despejadas em nossas mentes, pela mídia. Não acredito que todo esse circo seja necessário para esse caso, não que ele mereça cair no esquecimento ou não possua importância alguma. A cobertura do caso acabou indo longe demais, assim como a falta de envolvimento da maior parte das pessoas. Essa semana foi a primeira vez que pudemos ver protestos de uma pequena parcela da população contra o casal. Após mais de três semanas de caso, o quê levou apenas nesta algumas pessoas saírem às ruas e gritarem contra o casal em frente a casa dos pais da madrasta?

Deveríamos abrir os olhos para o caso e analisarmos de outra maneira; não apenas como mais um caso João Hélio. Esse caso, especificamente, é o espelho do Brasil e de sua sociedade. Cresce na alma do povo uma camada espessa de metal; estamos com o coração duro, cada vez mais cínicos e passivos diante às brutalidades. Citarei um grande pedaço do artigo de terça-feira, de Arnaldo Jabor: “Como entender que um pai e uma madrasta possam ter ferido, estrangulado e atirado uma menininha de 5 anos pela janela? Como entender a cara sólida e cínica que eles ostentam para fingir inocência? Como não demonstram sentimento de culpa nenhum? Ninguém berra? Ninguém chora? Como podem querer viver depois disso? Como essa família toda – pais, mães, irmãos - se une na ocultação de um crime? Como o avô pôde dizer com cara-de-pau que ‘se meu filho fosse culpado eu denunciaria’? Que quer essa gente? Preservar o bom nome da família? Mas, são parentes ou cúmplices? Como podem os advogados de defesa posar de gravata e terninho e cara limpa, falando de uma ‘terceira pessoa’? Sei que eles responderiam: ‘todos têm direitos de defesa...’, mas, como é que eles têm estomago?”. É impensável que tamanho horror tenha acontecido dentro de uma família de classe média; levando a crer que as mudanças estão, além de tudo, dentro das casas de cada brasileiro. Talvez a única pessoa mais sensata dentro do caso seria a mãe da garota, Ana Carolina Oliveira, que tenta retomar sua vida e deseja justiça; comentou: “As pessoas querem que eu faça escândalo. Não vai acontecer. Nada vai trazer minha filha de volta e eu quero seguir”.

A polícia brasileira mostra muita eficiência pericial no caso Isabella, porém não podemos dizer o mesmo de nossa estrutura penal; defasada perante o crescimento e a “inovação” da barbárie. Não apenas nesse caso, mas em muitos, os “condenados” estão pelas ruas; livres, leves e soltos. Com o crescimento da crueldade, se podemos dizer, as leis de execução penal deveriam ser mais eficientes, rápidas, com punições mais temíveis e relativamente cruéis, violentas e mais rápidas, também. Não há mais como tolerar todos esses crimes horríveis e, muito menos, nossas leis antiquadas; os crimes devem ser estudados e as penas devidamente revistas. A lei deveria ser mais temida, rápida e cruel.

Talvez esteja na hora da justiça abrir os olhos e perceber a realidade ao seu redor; quem sabe com uma ajuda da mídia. É incontestável os criminosos, por meio da lei, conseguirem viver soltos ou sem julgamento; parece que nos dias de hoje o melhor é ser pego e deixar que a lei o liberte, ou faça com que o caso fique pendurado por anos e anos. Podemos ver com o passar dos anos que a lei realmente é cega, ou apenas aparenta ser; o cidadão possui direitos, mas existem direitos para esses monstros que encontramos soltos por aí? Para se ter direitos, tem que ser cidadão e cidadania é merecimento.

Acredito que ninguém parou para pensar do por que de tantos crimes contra as crianças. Por que existe tanto ódio para ser descontado em pessoas inocentes e sem meio de se defender? Nenhum caso de violência contra a criança pode ser explicado. Jabor em seu texto lança a pergunta que todos nos fazemos para cada caso desses: “Por que eles fizeram isso?” e lança a resposta mais coerente que existe: “Por nada...”

Latino das Europa!

2008-04-13T22:17:00.008-03:00

Gostei do erro de português, não comentem!

Bom, hoje era apenas mais um dia comum, em uma cidade comum, com alguns amigos pouco comuns (eu diria, totalmente loucos e doentes), até um desses lunáticos me mostrar algo que marcará para sempre a minha vida: Günther - The Pleasureman!! Um suéco, com mais cara de argentino do que qualquer coisa (bigodinho e mullets), metido a canastrão, pegador e derivados.

Foi simplesmente algo mágico, grotesco e engraçadíssimo; tanto que perguntei no minuto seguinte se esse cara era real e era para ser levado a sério (se sim). Tude indica que esse belo rapaz está nas paradas de sucesso das boates européias com suas músicas baladeiras; digo que seria algo interessante de se ouvir e ver nas pistas brazucas. Observação: as coisas mais importantes na vida desse cara, de acordo com seu site (sim e leve a sério) são champagne, glamour, sexo e respeito (Meu Deeeeeus!).

O melhor de tudo não é ouvir a música, mas, sim, ver os clipes e principalmente nosso canastrão Günther; as músicas são bem interessantes e dançantes. As frases das músicas são demais, por exemplo, em Ding Dong Ding: Oh! You touch my tralala! Hahahahaha, genial; detalhe para a voz sensual de nosso colega. Não, os hits do pleasureman não são apenas créditos dele próprio; as The Sunshine Girls estão na parada com ele em todas as músicas. Gostosas para dedéu (nos clipes, não há como saber se realmente são essas que cantam).

Por favor acessem o site oficial desse deus das pistas, Pleasure Me Now!, e notem a entrada do site; não aguentei e ri por um bom tempo, além de reclamar por um bom tempo e tentar entender se era algo realmente sério. Não tenho palavras para explicar essa figura, todos terão que conhecer as músicas, o site, os vídeos; tudo! Não tenho palavras, é muita emoção
Já sabemos quem dominará o mundo!

"Vídeos":

Sensualidade é o lema:

Este post será o primeiro de muitos sobre o bizarro. Aguardem dança do quadrado, la pequeña Amy e Hillary e muito mais.

Alegrias e Tristezas

2008-04-03T22:18:00.005-03:00

É incrível como o nosso humor é algo tosco. Uma frase meio pesada pra um começo de texto, mas fazer o que? Por que quando estamos pra baixo, e total pensamento “emo, quero me matar agora mesmo”, escutamos músicas depressivas e melancólicas? Não bastaria escutar Shiny Happy People, do REM, e sair saltitando pelas ruas felizes e coloridas da vida? Duvido que ninguém se renda a Alright do Supergrass, acredito ser a música mais chiclete de todos os tempos; em que propaganda esse karma passava mesmo? Quem nunca quis uma música alegre de morrer para correr que nem uma desvairada pela estrada de tijolos amarelos da Dorothy Ventania, que atire a primeira pedra!

Essas coisas são interessantes. Estamos depressivos e escutamos músicas depressivas. Você, não você leitor, é corno e escuta seu sertanejão para “melhorar”. Amor não correspondido? Tem também, amigo! Momentos de solidão, aquela música calminha, fim de festa que ninguém escuta; você está lá, curtindo. Há ainda o combo master: depressivo, amor não correspondido, bebum e chato; acho que escutará um Reginaldo Rossi, acredite! Acredito que certas regras da matemática funcionam para estes casos: menos com menos dá mais e mais com mais ainda da mais. Explicando: depressivo com música depressiva, combinação perfeita; bobo alegre com música incrivelmente alegre, também funciona. Não sei exatamente se tal pensamento funcionaria para todos os casos, existem n estilos de músicas e cada pessoa tem seu jeito próprio de reagir a cada acorde na oréba.

É realmente difícil definir uma teoria, estou começando a entender todos os estudiosos que chegam à beira da loucura por causa de suas idéias. Existem falhas nos sistemas, sempre. O que aconteceria caso um depressivo escutasse um YMCA? Simples: não há como ficar parado ouvindo YMCA, todos se revelam nesses momentos áureos de formaturas, bailes de debutante e até mesmo passando em frente a uma Loja Pernambucanas. Isso é fato, aposto que até um mendigo sairia dançando loucamente.

Michael Jackson, todos se rendem ao rei do pop. Acho que nunca vi alguém parado enquanto algum hit desse deus tocou nas pistas (quem vê pensa que sou badalado), é impossível. Agora é a hora da verdade: quem NUNCA fez a coreografia de Thriller e, ainda por cima, cantando?! Aposto que ninguém levantou a mão. Poderíamos criar um dia Thriller, já que existe o dia do pulo; um dia em que todas as pessoas do mundo saem as ruas para fazer a coreografia mais conhecida de todos os vídeos clipes da face da terra! É....não!

Há uma lista infinita de músicas que não conseguimos ficar parados. Diria que a maioria são clássicos dos anos 70/80 e começo dos 90. Os anos 80 é algo totalmente fora do comum, há de tudo: músicas incrivelmente alegres, mas, também, as músicas incrivelmente depressivas e melancólicas; exemplos? Claro que tenho! Men at Work, Michael Sembello (clássica música do filme Flashdance: She’s a Maniac), A-HA, Bon Jovi, Queen, Culture Club (must-listen Karma Charmeleon), Dire Straits, Survivor (Eye of the Tiger, sempre), Bruce Springsteen, The Police, Paul McCartney, Van Halen, entre muitas outas bandas das alegrias dos 80. Para dar um equilíbrio a tanta alegria, os anos 80 eram também tomados pelas bandas “darks”, infinitos nomes podem ser citados; por exemplo: Joy Division e The Cure (também possuía suas músicas alegria, muito boas por sinal).

Acho que me exaltei um pouco. Podemos perceber que há um certo equilíbrio no meio musical: não existe tanta música alegre e também não existe tanta música melancólica. Elas se completam, não poderia existir música alegre sem a triste e vice-versa; assim como há bandas que possuem suas músicas alegres e tristes. Tudo depende do tempo e de como as pessoas estão reagindo em determinada hora, cada um tem vontade de escutar um tipo de música para algum momento de sua vida. Se algo te faz bem e você acredita nisso, vale a pena. Música é feita para agradar a si em primeiro lugar, tudo bem que existem músicas que são feitas necessariamente para o mercado, mas isso é outra história. Muitos músicos fazem músicas para si e quem quiser se identificar estará com sorte. O mundo é assim.

Obs: Logo mais postarei videos interessantes, fiquem ligados =)

Teorias Mirabolantes - Teoria Mirabolante 1

2008-01-21T01:01:00.003-02:00

É, você leu certo. Ok, pode não ser mirabolante, mas vale a pena perder algum tempinho pra ler – eu garanto.

Algum dia em sua vida já chegaram pra você e disseram: “Nossa, você parece _____(complete o campo com o que te disseram)”? Não negue, algum dia na sua vidinha alguém chegou e disse tal coisa, ou algo parecido. E qual foi a sua reação? Raiva? Cara de bunda? Nada, sou uma pessoa que não liga para as coisas? Ou “Uhu! Maravilhaaaa”? Esses acontecimentos de pessoas parecidas com outras (também existe o caso de pessoas que me viram em locais que eu não estava) é, de fato, um pouco comum; você sempre se parecerá com alguém, famoso (score) ou não (peninha, colega).

Uma das minhas teorias é um pouco geral, mas depois se torna um pouco menos, e que acredita que em, pelo menos, cada país existe um “você”; sim, isso mesmo, existe mais de um você, acredite. Resumindo, você está espalhado pelo mundo! Brincadeira.

Você pode achar muito um “você” em cada país, mas não é; não são pessoas exatamente idênticas a você, e sim pessoas muito parecidas, com alguma semelhança que faça lembrar a sua pessoa. Por exemplo, uma das pessoas que pareço, e todos concordam, é o ator Jack Black. Um fardo que carrego e que você deve pensar: “Vixe, esse cara é feio”. Digo que nada! Sou uma delicinha: engraçadinho, boa voz e atitude, uma incrível banda de rock, grandes filmes e ainda peguei a Kate Winslet no “O Amor Não Tira Férias”!

Pessoas chegam e falam que eu lembro alguém, antes mesmo de terminarem de pensar eu digo: “Jack Black – Escola do Rock” fazendo uma cara de palhaço, as pessoas ainda concordam e acham legal – grande coisa.

Ok, em cada país tem uma pessoa igual a você, mas digo, também, que na sua cidade há alguém parecido com a sua pessoa; pode acreditar. É começou a complicar. Então quer dizer que existem “eus” por toda a parte e iremos conquistar o maldito mundo? Bom, meio certo; não, não irá conquistar o mundo! Pó, sempre tem alguém que confunde você com outra pessoa ou acha parecido e bla bla bla; isso já é uma prova da Teoria Mirabolante 1. Apenas acho interessante como alguém pode parecer com outra pessoa; como pode? Isso me mata de curiosidade e podem levar a outras teorias, como: o mundo foi feito por base de uma surubona; sei lá! Entro na Teoria do Ninguém É de Ninguém? Ah, deixa pra uma próxima.

Para concluir, se consigo concluir, acho legal se parecer com alguma pessoa, mas se é para parecer com alguém, que seja alguém famoso, não? Não vale a pena ser igual ao mendigo ou a um macaco de circo. Realmente não deve ser emocionante parecer ninguém, não desmerecendo o mendigo, muito menos o macaco. É legal ser parecido com uma pessoa famosa e adorada! Lembrando que existe um site que podemos colocar uma foto e descobrir com que pessoas parecemos: My Heritage. Está dada a dica e mais um monte de bobagens foram escritas aqui!

Até a próxima, se tiver

The Rising

2008-01-16T23:00:00.001-02:00

Cacete!

A primeira palavra que veio em minha cabeça quando coloquei para ouvir The Crusade do Trivium no meu iPod. Mandei o órgão genital não somente por conta do tempo que não ouvia esse cd, mas, também, porque não lembrava como esse álbum era realmente foda.

Agressividade e melodia se encontram, e combinam perfeitamente, tanto nos instrumentos, quanto nos vocais de Matt Heafy (o cara que usa jeans feminino, não podia deixar passar essa). Como muitos dizem, o Trivium conseguiu unir o heavy metal com o thrash metal, especificamente a fase “Ride The Lightning” do Metallica. Porradaria do Metallica em conjunto com os belos duetos de guitarra do bom e velho Iron Maiden colocaram o Trivium em destaque no ano de 2006. Na verdade, não apenas no ano, mas, sim, como destaque como o retorno de um metal de verdade; um metal que estava perdido com o tempo. Há alguns anos era difícil conseguir encontrar alguma banda que realmente conseguisse chamar atenção por um som original e cativante ao mesmo tempo. Não que nesses anos não houvesse nenhum lançamento interessante na cena, mas faltava algo novo, algo que chutasse algumas bundas e gritasse: ”Porra! Estamos aqui para detonar!” Clichê? Magina!

Eis que surge The Crusade: acabou com tudo, chutou bundas e ficou marcado na história do heavy metal! Não há criticas a serem feitas de um cd praticamente perfeito, tanto nas letras um tanto políticas e caóticas, mas que podem levar a pensar muito a respeito do nosso mundo. Não quero falar de política por aqui, não que música e esse assunto não se misturem, mas para falar de política na música temos que falar de Bob Dylan e, até mesmo, Bruce Springsteen; no caso perderia todo o sentido deste texto, estamos falando de metal, não?

Voltando, o Trivium demonstra um grande amadurecimento tanto nas letras, quanto na sonoridade, uma banda que era apenas mais um grupo de garotos tocando metalcore acabou virando um destaque do heavy metal anos mais tarde. Tudo indica um grande futuro para a banda e uma grande conquista no cenário mundial, não queria falar isso, mas um dia, quem sabe, eles sejam realmente grandes.

“So raise your voices with me

And sing this song of unity

So raise your hands up with me

And hold this moment eternally”

Tenho fé nessas palavras e acredito que dentro de pouco tempo essa banda poderá se tornar uma das maiores do cenário heavy metal. O seu pequeno espaço já conquistaram e, também, a mim, a pessoa mais chata para se ouvir música, hahahahha. O nome da música? The Rising. Interessante, não?

“We are the fire!!”

Pedaço de Mal Caminho

2007-12-17T00:39:00.001-02:00

“De alguma forma, a dor de dentro dos seus olhos é apenas o começo...”

Tédio. Isso resume toda a madrugada de um universitário em férias. Falemos a verdade, todo mundo está com o maior tédio, as férias possuem seu lado de diversão (pois é, você está de férias), mas, também, o tédio domina a todos, como no meu caso. Exatamente agora, meia noite e algo, estou escrevendo este texto, que, provavelmente, poucas pessoas olharão para ele, algumas não estarão nem ai para tudo que estou escrevendo aqui (se ele for lido).

Como sempre, coloquei uma trilha para a minha madrugada, que, na seleção, acabei optando pelo novo trabalho do Hangar, The Reason of Your Conviction. Lançado esse ano, exatamente este mês, o álbum conta “a história de uma pessoa comum que, após ter ficado adormecida por três dias, sente algumas perturbações mentais e resolve mudar completamente sua vida, buscando novas aventuras e tentando ter novas sensações. Durante esse sonho, vozes o ensinam todas as frases secretas para sua vida fazer algum sentido. Essas frases estão incompletas e seu complemento deverá se encontrado através das experiências vividas pelo personagem principal. Após o sonho, tudo pode ser visto de uma outra maneira e não só ele percebe que agora não é mais a mesma pessoa como todos que estão à sua volta também percebem isso”.

Sim, sim, sim, o famoso trabalho conceitual que todos conhecemos muito bem e que muitos, no heavy metal, já lançaram; logo, nenhuma novidade. Mas, preste atenção na idéia do cd, uma história interessante pelo menos. Não sei o porque, mas toda a déia do deste trabalho lembra o clássico Operation Mindcrime, do Queensrÿche. Nada de cavalos alados, dragões e caralhos a quatro. A história tem por idéia central mostrar a mente humana, sonhos, aprendizagem, sentimentos profundos. Dei uma passada de olho em todas as letras, realmente é um trabalho que vai além de qualquer disco comum; o fará refletir e ter diversas sensações enquanto o escuta ou, até mesmo, o lê. Acho devidamente justa a leitura de todas as letras em ordem para se ter uma idéia de toda a trama, realmente genial. Ponto para Aquiles Priester. Pode-se tirar daí um filme ou, quem sabe, uma história em quadrinhos, talvez consigam esses meios transmitir toda a essência das letras, juntamente, mais tarde, com a música. Perturbação, é o que importa!! O trabalhar da mente humana intriga há séculos a muitos estudiosos e até mesmo o idealizador do cd, que possui uma quedinha por serial killers e suas histórias.

Vamos à sonoridade. Na primeira ouvida me lembra qualquer banda Power Metal atual, realmente não botei fé no disco. Porém, após escutar cuidadosamente defini The Reason of Your Conviction como: “o disco que o Masterplan sonhava em compor”; simples, não? “Nossa, mas que cara exagerado”, não amiguinho da poltrona, apenas estou sendo sincero. O som do álbum chega a ser muito parecido com o primeiro álbum do falecido, brincadeira, Masterplan – Masterplan. Escuto e realmente imagino Jørn Lande se esguelando no microfone, Roland Grapow arregaçando as guitarras e Uli Kusch maiando a bateria. Bom, The Reason of Your Conviction não é uma cópia de Masterplan, o trabalho possui sua cara e dos integrantes do Hangar – especialmente Aquiles Priester, que traz toda a “pegada” na bateria e mensagem nas letras.

Os vocais de Nando Fernandes fazem a diferença para o disco, uma voz agressiva e que em momentos - Call me in the name of death – se torna suave e harmônica; a maneira rasgada ajudou na minha idéia do álbum “marterplanizado”, Nando consegue chegar próximo a voz de Jørn Lande. A mudança de vocais para esse novo álbum, acredito que, foi o ponto central da inovação do trabalho.

A vontade é de comentar faixa por faixa, a cada música é um sentimento, uma idéia, um som diferente. Destaco “The Reason of Your Conviction”, “Hastiness”, “Captivity (a house with a thousand rooms)”, “Call Me in The Name of Death” e “When The Darkness Takes You”; escutem, é de outro mundo. A pausa temporaria da banda Angra foi, talvez, para Aquiles Priester uma das melhores coisas para que este disco tenha saído quente e trabalhadíssimo, o tempo gasto não foi desperdiçado.

“The Reason of Your Conviction” foi um dos grandes lançamentos do ano de 2007, que, para outras bandas, foi um ano de muito proveito. Uma porrada de ótimos discos foram lançados esse ano e, no metal, o trabalho do Hangar está entre eles.

Força na peruca!

Hangar - The Reason of Your Conviction - 2007

01. Just The Beginning
02. The Reason Of Your Conviction
03. Hastiness
04. Call Me In The Name Of Death
05. Forgive The Pain
06. Captivity (A House with a thousand rooms)
07. Forgotten Pictures
08. Everlasting Is The Salvation
09. One More Chance
10. When The Darkness Takes You
11. Your Skin and Bones (Bonus Track for Japan)

What the fuck?

2007-12-12T23:09:00.002-02:00

Nada mais do que clichê para iniciantes do lindo mundo da imaginação dos blogs começar este post, ou qualquer outro, com um grande olá e todas as bobagens conhecidas por muitos. Não farei isso, pois simplesmente odeio a todos e a tudo. Brincadeira minha gente, eu apenas estou enrolando, colocando palavras jogadas e muito mal pensadas no tela do seu, do meu, do nosso computador (ou seria Comitê Revolucionário Ultra-Jovem?).

Você certamente já deve estar pensado: “Mas que tremendo babaca é esse?”, calma querido colega, no fundo estou apenas tentando seduzi-lo com algumas brincadeiras de idiota (te peguei pensando nisso) para “quebrar o gelo” – na verdade um iceberg, já que acredito que terei que conquistar a todos, ou, como presumo, ninguém. “Mas nóóófa, que pensamento derrotista”, é amigo, é a história da minha vida (pensamento de emo safado).

Acho que você ainda deve estar pensado: “Meu, esse cara é realmente bobo.”, digo que não, eu apenas estou procurando uma forma de começar esse maldito blog; não quero nada convencional, padronizado, manjado e etc. A melhor coisa da vida é falar bobagem por aí, com os amigos, sozinho e até para desconhecidos, como aqui (na verdade duvido que algum desconhecido vá ler este blog, enfim.).

Já para informá-los, tentarei atualizar esta página pessoal, linda, maravilhosa e chiquetósa, uma vez por semana, assim espero, ou quinzenalmente. É apenas um desejo interno e momentâneo de alguém que não anda encontrando muita coisa para fazer. Serei sincero com todos, como sempre sou, talvez isto aqui caia no esquecimento, como muitas das coisas que já tentei fazer: outro blog, fotolog (não ria), alguns e-mails criativíssimos, projetos megalomaníacos para tentar dominar o mundo.

Tenho a esperança que dessa vez dará certo, torçam por mim, mero mortal em busca das maiores confusões, com a sua galerinha esperta, que vão deixar a vovó de cabelo em pé.

Para finalizar:

- Preparem-se para amanhã à noite!

- Por que, o que faremos amanhã à noite?

- A mesma coisa que fazemos todas as noites...

Tentar dominar o mundo!!